Delego en el mono - Cosas de música

Entrevista a Juan Abarca, "Dios es chiste"

2012-01-25T09:00:00.000+01:00

Juan Abarca es conocido por un montón de habilidades, sobre las que nos vamos a centrar especialmente en la de músico y escritor, que es mucho. Hoy hablamos con él para que nos conteste a unas preguntas que le hemos preparado sobre sus grupos de música y su actividad como escritor, aprovechando que recientemente ha publicado su primer libro, “Dios es chiste”. Sobre su faceta como cocinero hablaríamos si esto fuera una web de recetas, pero no es el caso.

Juan Abarca, por Joaquín Aldeguer

¡Hola, Juan!

¡A la paz de dios!

[Mamá Ladilla]

Mamá Ladilla es un grupo cojonudo. Con vuestro último disco, “Jamón Beibe” ya habéis girado por un buen número de salas, ¿cómo ha sido la acogida por parte del público de las nuevas canciones?

Creo que bastante buena, aunque hay que reconocer que ningún disco de los últimos ha tenido la que tuvo Autorretrete. Ahora se ve a la gente disfrutando con cosas como Fuenteborreguna, Vamos a morir, Los Charlies o Nestor Patou. Mooola.

Y hablando del público, tras 17 años con el grupo ¿véis que es un público que os sigue desde siempre o son más bien nuevas generaciones que os van descubriendo, o una mezcla de ambos?

Una mezcla, y si abolieran la absurda ley que impide entrar a los menores se notaría más. La verdad es que da gusto ver que se va prendiendo gente nueva.

La composición en este álbum es similar a la de anteriores discos, en cuanto a que se reconoce el sonido del grupo, pero nos ha llamado la atención algunos detalles:

- En ‘Nestor Patou’ haces una adaptación de lo más libre de una película: ‘Irma, la dulce’, algo que vemos por primera vez en un disco vuestro. ¿Se te han ocurrido más películas sobre las que componer una canción?

Ahora mismo sólo me viene a la mente una que empecé sobre Moby Dick, basada tanto en el libro como en la peli de John Huston en la que Gregory Peck hace de Ahab, nombrando incluso a Orson Welles en la letra, absurdamente. Pero no la acabé nunca, a ver si un día me pongo con ella.

- El ‘Himno’ es una señora canción. Hay gente que dice que es la nueva ‘Surfin papa’, de hecho es con la que soléis empezar los conciertos ahora. Bueno, esto tiene poco de pregunta, ¿algo que añadir?

En realidad es mucho más dura de escuchar que 'Surfin papa' y menos festiva. Tiene una letra incómoda, hinchapelotas, y además un pasaje instrumental bastante denso. Pero bueno, esto es Mamá ladilla, semos asín.

- La canción ‘Mérilin Feifa’ es un homenaje, o una versión en femenino y en tono menor de ‘Janfri Güein’; y que sepamos es la primera vez que hacéis algo así. ¿Habéis hecho más versiones de temas vuestros aunque no las hayáis llegado a interpretar en directo ni en disco?

En Requesound hay un 'Viene la Navidad II', y en Power de mí hay dos 'Acoso sexual'; el segundo remite al primero y hace las veces de epílogo. También en ese disco está el 'Epílogo', válgame la redundancia, que sirve para rematar un sandwich con 'Todos menos tú' y 'Despilfarrando'. No es exactamente lo que me preguntas, pero creo que es lo más parecido que hemos hecho.

- En ‘Melodías imposibles’ haces, entre la voz y la nota de la guitarra que va entrando, efectivamente, melodías imposibles. En serio, ¿cómo se hace eso?

La melodía de la voz es muy tonal, y la guitarra lo que hace es algo cromático que más o menos respeta los acordes sobre los que suena. La mezcla es irritante, pero en realidad creo que no se va tan lejos.

Estas preguntas que vienen ahora son un poco técnicas, pero el público quiere saber, y tal vez puedas arrojar algo de luz en estos asuntos:

- Nos interesa conocer el proceso de grabación y producción de vuestros discos. Hablando del último, ¿qué nos puedes decir? ¿Cómo y dónde fue grabado y producido?

Vamos allá, como diría Chanquete: Para Jamón Beibe contamos con JASS, el granadino que ya había coproducido con nosotros Requesound, Power de mí y Analfabada. Esta vez nos lo trajimos a casa, y se vino a la sierra de Madrid con toda la cacharrería y con otra persona, Iván, que se encargó de manejar el programa de grabación, en este caso el Logic. Hicimos tomas de la mayoría de las canciones los tres a la vez, y tras cada toma Ferro escuchaba con atención lo suyo hasta dar una por buena, que en su caso (¡qué cabrón, el máquina!) suele ser a la primera o segunda toma siempre. Cuando tuvimos tomas de la mayoría de las canciones, Javi dedicó una jornada o así a pinchar sus bajos, y después yo hice lo mismo con las rítmicas. Luego las doblé (las originales las hice con una SG y las dobladas con una PRS, ambas con mi ampli Rectifier), y después nos liamos con voces, coros, solos y recordings de todo tipo, incluida una sesión de coros berracos que hicimos entre cuatro o cinco tíos, tras los cuales me quedé afónico y tuve que grabar las voces a medio gas los dos días siguientes, acojonado con no poder con ello. En cuanto a las canciones "distintas" como Merilin Feifa o Comportamientos atípicos, las grabamos con otros elementos de batería, otro bajo, otra guitarra... así que reservamos un momento aparte para hacer buenas tomas en directo de todo ello. También se dedicó una jornada a pasar el sonido del bajo de todo el disco, que se grabó por línea, por un ampli Mesa Boogie para darle mejor color. Todo este trabajo se hizo en unos 10 ó 12 días, en jornadas maratonianas de unas 12 horas.

Cuando estuvimos contentos con la materia prima, JASS e Iván volvieron a Granada con todo el pastel en el disco duro y más adelante JASS fue mezclando tema por tema en su estudio de Peligros, en una mesa analógica de cojones que han pillado, y nos los fue mandando. La mayoría de las mezclas nos valieron a la primera, aunque en alguna le hicimos sudar tinta al animalito. Teniendo en cuenta la manera de trabajar en analógico, repetir una mezcla era un marrón de cuidado. Aunque hay que decir que el señor JASS es perro viejo y, aparte de fotografiar compresores y demás maquinitas en el momento de la mezcla final, salvó versiónes "karaoke" (sin voz, vaya) de cada tema que grababa, con lo cual las mezclas que se tuvieron que repetir sólo por asuntos vocales dieron mucho menos por saco.

Una vez mezclado todo, me acerqué al estudio de mi amigo José Luis (con el que por cierto estoy grabando ahora mi disco en solitario; momentos publicitarios) y rematamos unas cuantas cosas de edición e incluso algunos pequeños recordings como el sonido del cuchillo jamonero, los ruidos de la intro o las voces al revés, para las que se vino Javi y grabó el horrendo monstruo que nos sermonea en mitad de 'El clip', idea que tuvo in situ además. Joder... la de tiempo que se empleó en estas chorradas, cuando ya estaba hecho todo "lo gordo". Una vez contento el nene (yo) con estas menudencias, lo masterizamos en un ratito con un plug in. Aquí yo fui conservador y no quise petar mucho la compresión porque detesto toda la mierda esta de la guerra de volumen, en eso soy un tipo anticuado. Hay que decir que las mezclas tenían un equilibrio cojonudo, así que en el mástering no hubo que andarse con igualar ecualizaciones o volúmenes, fue bastante rodado.

Y hala, a la fábrica de una puta vez. (Otro día hablamos del libreto, que fue un curro de pelotas también, sobre todo para Ferro).

- Y para el directo, ¿qué equipo utilizas habitualmente? ¿Qué amplificador, guitarra y demás?

Normalmente mi guitarra PRS, aunque a veces una SG que tengo desde hace un par de años. El ampli es siempre el Dual Rectifier, ancha es Castilla. Semos ruidosos.

Muy bien, pasada la cuestión técnica volvemos a las canciones en sí. ¿Hay canciones que hayas hecho para Mamá Ladilla y todavía no hayan sido publicadas por alguna razón?

En los primeros tiempos no me dejaba ni una gota, iba casi todo a los discos. En cambio ahora mismo tengo acumuladas de los últimos diez años un montón de letras o músicas a medio hacer, ya les iremos dando salida junto con cosas nuevas que surjan. Un detalle al respecto: hay una canción de Jamón Beibe, 'No me lo digas', que es de los comienzos y se había quedado por el camino. Un auténtico "rescate".

Ilustración para la canción "No me lo digas", disco-libro "Jamón beibe", por Joaquín Aldeguer

Tenéis, que no es tontería, más de 100 canciones publicadas ya. ¿Habéis recibido algún premio que desconocemos que se le dé a los grupos que llegan a tan redondo número? ¿Tenéis algún límite?

Ni premio, ni límite, ni na de na. Hasta donde lleguemos.

Escuchas música de muy distintos géneros, ¿qué disco / canción / autor nos puedes recomendar o te viene primero a la cabeza de cada uno de estos?:

Rock: Space Oddity, de David Bowie
Punk: Adiós reina mía, de Eskorbuto
Heavy: Quintessence, de Mastodon
Clásica: Pasacaglia, de J. S. Bach
Jazz: Tin Tin Deo, de Kenny Burrell

Por curiosidad, ¿tienes más instrumentos en casa que toques además de tus guitarras?

La batería sobre todo, y a veces el bajo.

[Engendro]

Engendro hace unas versiones de canciones que suenan cojonudas. Lamentablemente, el grupo ya no existe, ¿has pensado volver a retomarlo alguna vez?

Hombre, está recién disuelto, ahora no es momento. Ya veremos en un futuro, desde luego no lo descarto porque era muy divertido.

Unas cuantas canciones se tocaban en directo pero no han llegado a ser editadas, ¿pensáis hacer una última grabación o la cosa está bien como está?

Está bien como está, yo ya no pienso mucho en Engendro, estoy demasiado liado con otras cosas. La lástima es que los últimos conciertos que intentamos grabar, precisamente para editar las canciones más nuevas, no se grabaron bien o se borraron accidentalmente, así que poco se puede hacer con eso.

[Dixlesia]

Que toques la batería en Dixlesia nos parece cojonudo. ¿Cómo es que empezaste a tocar la batería?

Es un puto vicio, hacía tiempo que no me lo pasaba así de bien tocando un instrumento. No sé por qué empecé, pero hacía tiempo que lo llevaba rumiando. Creo que la parte cerebral que tiene, de coordinación y demás, es un reto que me viene como anillo al dedo por mi forma de ser.

No hemos encontrado mucha información sobre el grupo, ¿nos puedes contar cómo surgió y qué planes tenéis?

Estamos rematando un disco, que ahora mismo está en proceso de mezclas. Esperamos presentarlo en directo, ya con copias físicas como dios manda, dentro de pocos meses. Mientras tanto siempre va surgiendo algún bolo; cualquier información siempre se podrá ver actualizada en www.dixlesia.com.

En Dixlesia, ¿compones y escribes las letras, o te centras únicamente en el ritmo?

Me dedico al ritmo y ya está. En Dixlesia (que de por sí es un juego de palabras, ya que se trata de la palabra 'dislexia' tal y como se supone que la diría alguen que tenga dislexia), las canciones las hace Javi, el que fue bajista de Engendro, con alguna aportación de Jose, el guitarrista. Las composiciones son un auténtico berenjenal de juegos de palabras de todo tipo. Están plagadas de cambios sorpresa, alusiones a otras músicas o giros inesperados. Aunque una parte del repertorio es más simple y amable, en su mayoría las letras son arduas de seguir, así que estamos estudiando la idea de pasarlas en vídeo mediante un proyector.

[Juan Abarca]

Y ahora además tocas en solitario, lo cual es cojonudo, claro. Para despistados: en tu web, www.juanabarca.net, se pueden escuchar un par de temas. Adelántanos alguna novedad con respecto a este nuevo trabajo.

Ahí ando grabándolo. Por ahora tengo la guitarra española y la voz de cada tema, y el resultado pinta muy bien. Lo que me falta es meter un clarinete por aquí, un contrabajo por acá, coros o flautas por acullá... pequeños detalles que lo hagan menos monótono. Espero tenerlo listo en pocos meses, tengo muchas ganas de agarrar unas cuantas canciones nuevas de Mamá ladilla y ponerme a saco con ellas cuando tenga esto otro listo.

[Dios es chiste]

Por fin llegamos a tu libro, que por cierto, es cojonudo, cuanto menos. Para ponernos en situación vamos a ver primero un vídeo promocional del mismo con una música a modo de homenaje a Mamá Ladilla que te hemos hecho:

Ha sido publicado por la editorial ‘Ven y te lo cuento’, 176 páginas en encuadernación rústica y formato 15x23. Sabiendo todos esos datos técnicos, te vamos a preguntar entonces por lo que no se saben: ¿a qué huele, a qué sabe, cómo es al tacto?
Huele bien, de sabor no sé porque no lo he probado, y al tacto es interactivo y cojofantástico porque las letras del título van en relieve. No te digo nada y te lo digo todo.

Para que lo entiendan los lectores, ¿comprarías el libro si fueras otra persona?
Si me gustara Mamá ladilla, sí. Y si no, como hago con cualquier otro libro, me dejaría recomendar por gente en cuyo criterio confíe.

Has comentado que empezaste a escribir porque se te ocurrió un texto yendo en el autobús. Si ese fue el primero, ¿cómo se te ocurrió el segundo?
Ese primero fue 'Gran evento'. En cuanto al segundo, no recuerdo cual fue ni cómo se me ocurrió. Probablemente sentado en el ordenador.

¿Qué escritores podrías decir que te han influido en tu forma de escribir?
Ante todo Saramago. Otros pueden ser Pérez-Reverte, José Luis Sampedro, Eduardo Mendoza, Dumas, Conrad o García Márquez, que tienen en común un empleo exquisito de la forma al que aspiro acercarme todo lo que pueda. Influirme no sé si me influyen mucho o poco, pero leo cada una de sus frases como quien mira un cuadro.

¿Hay alguna idea que haya empezado siendo una letra para una canción y haya terminado siendo un relato? ¿O al revés?
A veces me resulta muy descansado abandonar los límites estrictos de la letra de una canción en la que esté inmerso (que si métrica, que si acentuación, que si estructura) y decir lo mismo en prosa. Tardo mucho menos, claro. Sé que me ha pasado alguna vez, pero no recuerdo ahora mismo cuál o cuáles.
¿Y que hayan terminado siendo las dos cosas?
'Caperucita a ciegas' empezó siendo un pequeño relato en plan parodia-homenaje a Saramago, imitando su forma de escribir en plan chusco, y acto seguido esa misma noche lo puse en verso para la canción. Acabaron en Autorretrete ambas cosas, e hicimos el chiste de poner el relato en el libreto como si fuera la letra de la canción.

En los tropecientos escritos de tu libro hay humor, surrealismo, tocas incluso el género del ensayo, en textos como ‘La fragilidad’ o ‘Definir el arte’. ¿Cuáles han sido los criterios para la elección de los textos? ¿Se han quedado muchos fuera?
Más o menos daba para otro libro igual, pero escogí los que me parecieron mejores, rechazando algunas cosas que me resultaban anticuadas.

En unos cuantos cuentos (‘Yo también te quiero’, ‘Zombis’…) se ve reflejada tu realidad en ciertas anécdotas con Mamá Ladilla, ¿es un tema sobre el que tienes más escritos? ¿Podría dar para una biografía musical?
Hombre, creo que no tengo nada más sobre ese tema, pero si me pongo...

¿Para cuándo tu texto ‘¡Organización!’, que nos encanta, estará en el temario de un master en gestión cultural?
Jeje, vete tú a saber. La verdad es que el texto tiene mucha más amargura de la que yo creía, como bien me han hecho ver unas cuantas personas cercanas. Con frecuencia eludo reconocer que "digo cosas" en mis textos o canciones, escudándome en que todo es un juego. No es del todo cierto, es verdad que digo cosas y por ejemplo en este texto en concreto lo hago. Pero de ahí a tomarlo en serio como una especie de manual de instrucciones (aún entendiéndolo con ironía) va un mundo. Yo voy contando algunas de mis movidas un poco a boleo, sin demasiado orden.

Te gustan en demasía los palíndromos: en el disco-libro de Mamá Ladilla, “Jamón Beibe”, recopilas unos cuantos de autoría tuya y de tus compañeros del palíndromo, y participas en la web www.alrevesseverla.es ¿crees que eso te puede estar causando estar puede te eso que crees?
Tengo mis raticos. Este verano no supe dar indicaciones al conductor de un coche para ir a Noja porque, según yo veía, sólo había carteles que decían Ajón. Tal llegó a ser mi manía de leer todo al revés para sacar palíndromos. Así que tuve que parar un mes o así o mes un parar que tuve que así.
Ya que estamos, ¿nos regalas algún palíndromo que tengas fresco?
Este no tengo huevos para superarlo: 'Oiré misa, y así me río'.

A fecha de hoy, nos consta que en la Real Academia de la Lengua el asiento de la Z mayúscula está vacante, ¿has hecho ya la reserva?
¿Y dónde se sienta ahora la Z mayúscula?

Para terminar, ¿tienes más ideas que vayas a desarrollar con la escritura? ¿Próximos planes o novedades?
Sigo escribiendo sin parar textos breves, canciones y palíndromos. También estoy haciendo un diccionario jeroglífico de coña. Ya veremos adónde lleva todo esto.

Juan, muchas gracias por contestar a nuestras preguntas. Para nosotros, consumados fans de tu obra, un placer saber un poco más sobre tus planes y tu creatividad. Suerte, y un abrazo cojonudo.
Gracias, pero no me abraces los cojones, ¡que me los aplastaaas!

Delego en el mono

Universal Music cae atacada por Anonymous

2012-01-20T00:03:00.001+01:00

¡Tachán!

Hace apenas una semana y media, se daba la noticia del cambio de imagen que pretendía hacer Megaupload, para alejarse de la imagen de piratería y descargas ilegales. Para eso lanzó un vídeo, "Megaupload Mega Song", en el que artistas de grandes discográficas participan reseñando que utilizan el servicio de Megaupload.

Todo esto podría haber pasado relativamente desapercibido, especialmente en este blog, si no fuera porque el FBI acaba de cerrar megaupload, tras lo cual, Anonymous ha lanzado un ataque contra diversos sitios web, entre los que se incluyen, por el tema que nos ocupa, Universal Music, que ya estaba involucrada en una disputa legal con Megaupload.

Desde la redacción hemos hecho una captura de pantalla de esta caidita, para la historia:

Informando neutralmente de lo que ocurre en el mundo, Delegoenelmono. Va por ti por influenciarnos en el género periodístico, Salvador Raya.

Dios es chiste, libro de Juan Abarca (Mamá Ladilla)

2012-01-01T09:00:00.000+01:00

¡Juan Abarca ha sacado su primer libro!
A la par que su proyecto en solitario como cantante y guitarrista, ha recopilado escritos suyos de los últimos años en su primer libro: Dios es chiste.

Nada mejor que verlo todo en este impactante vídeo promocional:

Os dejamos con los datos del cotarro:

El autor
Juan Abarca
(Madrid, 1969).
Músico, guitarrista, cantante, compositor, letrista y miembro de formaciones de rock entre las que destaca por su larga trayectoria Mamá ladilla, con siete discos editados.
Hace doce años comenzó a escribir textos breves, casi siempre de una sentada, y no ha parado hasta la fecha, lo que le ha llevado a colaborar con diversas revistas y fanzines o participar en proyectos colectivos, siendo la música, y lo que la rodea, uno de sus temas más recurrentes.
Este libro es una selección de lo producido en todo este tiempo y ofrece humor, reflexión o surrealismo según por qué página se abra.

La novela
Más de dos décadas escribiendo letras de canciones que no dejan títere con cabeza tenían que aportar también su rédito en forma de prosa. Aquí se hallan los cuentos, desvaríos y reflexiones varias de quien, hasta ahora, ha venido escribiendo textos breves sin orden ni concierto, casi siempre para sí mismo y pocos más. Con la libertad de quien no tiene que rendir cuentas a nadie, cuando “aún es posible”. Con esa frescura que se irá perdiendo poco a poco y sin más remedio en cuanto el autor comience a ver sus cosas impresas y tenga que contestar en público preguntas sobre ellas a personas que pudieran llevar, incluso, ¡corbata!
Pasajeros al tren.

Ficha técnica
Editorial
Ven y te lo cuento ediciones S.L.
Plza. Catalunya, 8 pral.
08007 Barcelona
www.venytelocuento.com
info@venytelocuento.com
Título: Dios es chiste
Autor: Juan Abarca
Edición: Primera edición
Colección: ¿y si fuese cierto...
Género: Narrativa
Encuadernación: Rústica
Formato: 15 X 23
Páginas: 176
ISBN – 978-84-937069-6-8
Precio: 18€

Delego en la mona

2011-12-28T19:55:00.001+01:00

Krazy Kat Rag, de Ben Ritchie.

2011-12-08T11:17:00.003+01:00

A través del mundo del cómic nos llega este ragtime que acaba de cumplir un siglo; escrito y publicado en Nueva York en 1911 por "Ben Ritchie".

Krazy Kat es el célebre personaje (y tira del mismo nombre) de George Herriman. Por si hubiera algún despistado en la sala, trata sobre un curioso triángulo amoroso entre Krazy Kat (gato/a deliberadamente ambiguo y masoquista), Offisa Pupp (estúpido perro policía) e Ignatz Mouse (un ratón sádico).

Lo curioso de esta pieza es que se publicara en este año, cuando Krazy e Ignatz acababan de hacer su aparición en las tiras de The Dingbat Family (Posteriormente rebautizada como The Family Upstairs), mucho antes de que los personajes tuvieran su propia tira independiente (es decir, en 1916).

Es muy probable que Ben Ritchie fuera amigo de Herriman y éste le ofreció el nombre del personaje y la ilustración de la portada como favor. De todas maneras, es un ragtime extremadamente raro ya que nunca ha sido grabado ni mencionado en ningún libro de la historia del ragtime, pero gracias al equipo de investigadores de Delego en el Mono: Joaquín y Karrajo, hemos hecho una interpretación de la obra con ayuda de la Nintendo DS.

El humorista gráfico y entusiasta del ragtime John Keen, es uno de los pocos que ha tocado la pieza y la considera como una imitación de Temptation Rag, pieza de Thomas Henry Lodge publicada en 1909. Debido a sus similitudes y a la cercanía (geográfica y temporal) no se descarta que Ben Ritchie pudiera ser un pseudónimo del propio Thomas Henry Lodge.

Debemos agradecer al ilustrador/diseñador Chris Ware que este documento haya visto la luz públicamente en el recopilatorio de tiras dominicales de Krazy Kat, "Krazy & Ignatz, 1929-1930”, publicado por Fantagraphics en 2003.

P.D.: Finalmente, conviene no confundir esta pieza con con "Krazy Kat Rag", el libro de poemas de Louis Phillips publicado en 1999, ni con "Krazy Kat Rag" de Jean-Jacques Perrey (pionero de la música electrónica) aparecido en el disco Friendly Persuasion Radio By Dana Countryman de 2002.

Me presento!

2011-12-08T10:56:00.000+01:00

¡Buenos días!

perdiendo el miedo (o no)...

Soy Joaquín Aldeguer (como mi propio nombre indica) y no sé muy bien porqué me han invitado a este blog, ya que mis conocimientos sobre música son prácticamente nulos, pero intentaré clasificar mis gustos y tonterías... y compartiré descubrimientos que vaya haciendo así como algunas entradas temáticas (si no me echan antes).

Suerte para todos...

OP-1 de Teenage Engineering

2011-12-05T09:30:00.000+01:00

Un sintetizador que me parece estupendo.

La gente de Teenage Engineering se han currado una estación de trabajo en sí mismo, un DAW, en el que además de posibilidades han cuidado la parte estética, presentándolo como un sinte que difiere bastante del resto de sintes del mercado.
Es difícil seleccionar vídeos en los que se vean claras todas sus posibilidades, pero aquí va uno, para ver lo bien que queda con un toy piano desafinado:

Aquí, por otra parte, tenemos a un usuario haciendo un Beat:

Y por supuesto, no podía faltar el vídeo con el que conocí semejante instrumento: One, de los Swedish House Mafia:

Brett Domino

2011-11-04T09:00:00.000+01:00

Esto es para mear y no echar gota, si lo pensamos detenidamente.

¡Risión! es lo que produce este buen hombrecillo y su banda (a veces duo, a veces trío), Brett Domino, que hace música con lo más variado de los instrumentos actuales: ukelele, keytar, kaossilator, monotron, stylophone (el de toda la vida y el beatbox), wavedrum mini, kazoo, hasta he descubierto que existe un Skoog gracias a él! y de verdad que muchos más instrumentos locos.

Total que con todo eso se marca unos medleys que te partes. Pasemos sin más dilación a ver y oir un par de sus magníficas interpretaciones:

Ministry of Sound:

75 Chart Medley:

Redes: música, emociones y neurociencia

2011-11-04T08:28:00.000+01:00

En el último programa de Redes, se trató el tema de las emociones en la música analizadas desde el punto de vista de la neurociencia, la psicología e incluso la antropología.

El video del programa, que no se puede insertar aquí, se puede ver haciendo clic a la siguiente imagen:

Un entretenido programa del que se sacan algunas conclusiones muy interesantes.

Teófilo Garrido, de Albert Pla y Pascal Comelade

2011-11-03T01:22:00.002+01:00

Pues resulta que el 22 de noviembre Albert Pla saca disco con música de Pascal Comelade.

En otras palabras, se han juntado dos de mis artistas favoritos para componer algo que va a ser estupendo y que se llamará "Somiatruites", un doble CD con 10 canciones en castellano y 8 en catalán.

Disfrutemos del primer single:

LETRA:

Era casi verano pero estaba muy nublado
y Teófilo Garrido se sentía muy solo
y un poco deprimido.
Más solo que la una, sintió un escalofrío.
Luego tragó saliva, iba como alma en pena
por la calle vacía. ¡Qué vida solitaria! Teófilo Garrido.
Giró por una esquina y llegó hasta la placita.
No sabía porque iba, pero así toda la vida...
Esperando que ocurriera esa cosita
que jamás soñó que ocurriría.

Y es que él aún no sabía que había llegado el día
que todo cambiaría, su vida solitaria por fin se acabaría.
Porque llegó Martina, que era muy amiga suya,
y le dijo: ¡buenos días! Jolines, qué alegría. ¿Cómo te va la vida?

Que ¿cómo me va la vida? Aquí, un poco jodidilla...
¡Ah! ¿Sí? Me dijo ella: ven, te presento a una amiga...
Se llama Francisca, Francisca Fajardo Rebollo.
Se fue para abrazarla, pero oyó que le llamaban.
Era Lidia Pérez Lasa que entraba por la plaza
con Julián y con su hermana riendo a carcajadas
mientras le saludaban... ¡Qué tal, tío! ¡Qué pasa!

Teófilo Garrido ya nunca estará solo.
Era casi verano, hoy iba a cambiar todo.
El sol está saliendo y Martina sonriendo
sacó de su sombrero un conejo, un papelito
y siete amigos ya perdidos.

Porque de pronto llegó Pedro y Renata Ochatorena
y Xabier Olabarrieta y Francisca Fontaneda
y Martín Pelín Pellejo y Pepito, el verdulero
y la estanquera y el Churruca y el Corrales y el Andújar
y Juana Garrincha Quijano.

Le estaban rodeando,
desde todos los lados iban llegando ríos
de viejos y conocidos y de amigos y enemigos
de nuevos y de antiguos. ¡Si hasta llegó su abuelo,
que hacía mucho tiempo que ya se había muerto!

Era casi verano y se puso muy contento.
Me alegro mucho de veros, hacía tanto tiempo...
Martina se reía, de lo que ésta decía
y sacó de su bolsito un papelito, una china y otra docena de amigas.

Baldomero Londoño Lumbreras, Rogelio Negrete Lasarte,
Vicenta Quiñónez Garrincha, Natasha Navarro Cencerro
y Eustaquio y Cipriano y Cirilo y Domingo, Gastón, y Archibaldo
y Bernardo Barreto Flamenco, Rosalía Murrieta Cotorro
Gimena, Epifanio y el Choro, el Manqui, el Bizco y el Cojo.

Y en la plaza ya no se cabía de tantas personas que habían.
Llegaban hasta la avenida, llenaban las calles vecinas,
las ramblas y las barriadas.

Y al fin llego la policía... ¿Y usted por qué se manifiesta?
Estamos aquí apretujaos celebrando por todo lo alto
que tenemos amigos y que estamos unidos.
¡Somos amigos de Teófilo Garrido!

Prudencia Pedrera Pelayo, Hortensia, Ramona y Ramira.
Vanesa Verdejo Raposo, Carlota Hinojosa Pescuezo,
Nicola Navarro Patiño, Josefa Quiroja Quemada,
Florinda de Ojete Preciado, Tamara Tabarra Palizas
y Amaya y Rosita y Candela y Casandra
y Berlanga y Bayona y Quintana y Quiroga y Juanita Pajares,
su padre su madre y hasta la vecina que nunca me mira
Conrado, Gilberto, Gervasio, Gonzalo, Guillermo, Gustavo
y Faustino y Fermina y Jesusa y Armando y la puta Ramoneta.
No falta ni dios... Ni falta que hacía.
Os llevaré conmigo para toda la vida.
Amigo, no te olvido, siempre estarás conmigo.

Delego en el mono IS BACK

2011-11-03T01:16:00.001+01:00

Hoy es un buen día, hoy "Delego en el mono" vuelve a la carga, con renovado diseño y novedades tras este post.

¿Por cuánto tiempo?
¡YA VEREMOS!

¿Se puede interpretar música con pelotas de ping-pong?

2011-01-12T17:46:00.001+01:00

Sí.
Y aquí el ejemplo:

Si queréis comparar, aquí va la canción original:

Birds on the Wires, por Jarbas Agnelli

2010-12-02T12:32:00.000+01:00

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Foto de Paulo Pinto

Entrevista a Juan Abarca (Mamá Ladilla)

2010-11-19T19:45:00.006+01:00

Voy a aprovechar que hace poco que el grupazo Mamá Ladilla sacó un nuevo disco, su "Jamón Beibe", gran frisbi de 17 temas que acompañaron con un libro de colaboraciones en el que humildemente y con gran ilusión colaboré; y voy a publicar una entrevista que le hice a Juan Abarca, y que publiqué en el Fanzine Fetiche, dos años hace ya de aquel momento.

Ante todos ustedes:

GIRA CON MAMÁ LADILLA

Los días 22 y 23 de febrero del 2008 el Fanzine Fetiche se fue de gira con Mamá Ladilla en su Autorretretour por Alicante y Murcia. Fiestón.

Relatamos aquí la magna experiencia, intercalando tema con una entrevista a Juan Abarca.

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Mamá Ladilla, grupazo compuesto por Juan Abarca (cantante, guitarra), Ferro (batería) y Javi Rojas (bajo); son saludados a su llegada a la sala de concierto. Comenzado el evento, los Ladilla se muestran divertidos, sagaces, profesionales, impecables, veloces, tremendos y triunfales.

Karrajo - Ya son varios años de experiencia. ¿El trabajo con Mamá Ladilla es cómodo a estas alturas? En cuanto a ensayos, buscar salas para conciertos, las pruebas de sonido, organizaros y todo eso.

Juan Abarca - Es duro, pero se lleva bien. Supongo que no se llevaría tan bien si no lo hiciéramos por placer, si no hubiéramos apostado por vivir de la música pase lo que pase.

K - ¿Qué es lo mejor y lo peor de girar?

J - Lo mejor, sin duda alguna los conciertos propiamente dichos. Lo peor, casi todo lo demás: los horarios nocturnos, el cansancio, la carga y descarga, la conducción, el tener que pelearte con la gente por las condiciones, el no cagar en tu váter… un sinfín de marrones.

K - ¿Lo más raro que os han dicho en un concierto?

J - A mí me increpó una vez un borracho (de los cientos que me han increpado), reconviniéndome porque la camiseta que llevaba, al parecer, no pegaba con los pantalones.

K - ¿Lo más raro que has dicho tú?

J - No sé, a mí me gusta mucho lo de “La canción que acabamos de tocar se llama, y ahora vamos a hacer otra que lleva como título”.

K - Ya que habéis girado por toda España, ¿en qué ciudad se come mejor?, ¿nos recomendáis algún restaurante?
J - En Galicia en general. Cualquier sitio en que puedas pedir pulpo, calamares o cosas así es la pera. Para un madrileño el pescado fresco puede ser un manjar, y encima más barato que en casa. En Santander, tres cuartos de lo mismo.

Al día siguiente, el comité de bienvenida Fetiche obsequia con una paella a cargo de Héctor Gomis al tropel Ladilla, para su adecuada nutrición y un adecuado avituallamiento antes del siguiente concierto. Ellos, agradecidos, traen un vino que a los del fanzine se les olvida abrir, quedando este descuido un poco feo. Les compensamos con una sesión musical de vinilos en la sobremesa.

K - ¿Cuál es tu primer recuerdo musical? O bien, primera canción/disco que compraste/escuchaste.

J - Tengo tres hermanas mayores, que escuchaban los hits de turno. En aquellos momentos los hits de turno podían llegar a ser muy buenos (sí, de verdad), en incluso a veces contenían textos con cierto sentido y una sintaxis medianamente correcta. Así conocí a la E.L.O., ABBA, The Beatles y un montón de cosas así, pero no recuerdo en qué orden. El primer LP que me compré, con la pasta de todo el año, fue ABBA canta en español. Y tres décadas después sigo aplaudiendo mi decisión, es buenísimo.

K - ¿Algún disco que recuerdes de la colección de vinilos de Héctor Gomis?

J - Hombre, a Palito Ortega ya me lo he bajado en su triste versión comprimida, y estoy estudiando la posibilidad de “deconstruir” la letra. Otro que no olvidaré por muchos años que viva (rencoroso de mí) es a Luis Aguilé, o como lo llama Ferro, “Pilón”, y su aberrante despropósito Ven a mi casa esta Navidad. Es absolutamente insoportable.

K - 5 canciones de obligatoria escucha bajo tu recomendación que puedas clasificar como "5 mejores canciones de todos los tiempos"

J - Eso es imposible y bla, bla, bla. Pero te digo cinco que me gustan mucho-mucho: Adiós, reina mía, de Eskorbuto; Velouria, de los Pixies; No aloha de The Breeders; Holiday in Cambodia de Dead Kennedys; Living la vida loca en versión de The toy dolls.

K - Ya que estamos, también te pedimos alguna recomendación sobre otros artistas (escritores, dibujantes o lo que se te ocurra) que te hayan gustado.

J - Se me ocurren de pronto comics: Maus, de Art Spiegelman, que me pasó por encima, o cualquier cosa de Mauro Entrialgo, sobre todo cuanto más bizarro se pone. Hay otros dibujantes de El Jueves que me parecen la hostia, como Miguel Brieva, Monteys, Carlös o Paco Alcázar.

K - ¿Has conocido a algunos de esos artistas o te gustaría hacerlo para comentar tus impresiones sobre sus obras, o incluso con la intención de que ellos conocieran las tuyas?
J - No, lo único que me hace ilusión de verdad es hacer cosas conjuntamente con alguien a quien admiro, pero para obtener un resultado. A veces surgen ocasiones así y se pasa muy bien.

Tras la sobremesa, Mamá Ladilla parte rumbo a Murcia, a probar sonido, reposar y esas cosas. Una representación del Fanzine Fetiche se une un rato más tarde, y disfruta del conciertazo que se marcan. Quedan ganas de saber cómo se hacen esas canciones tan admirables, y si hay más temas a la vista.

K - Sobre el proceso creativo, ¿qué te motiva?, ¿lo consideras un fin en sí mismo?

J - No tengo ni idea, es una costumbre, una condena, una manía, una necesidad. Como el follar, vaya.

K - ¿Temes que se te olvide alguna idea que pueda dar pie a una canción, y apuntas todo lo que se te ocurre, o te da igual?

J - Se pierden mogollón de cosas que se me van ocurriendo continuamente, pero pienso que ya volverán a asomar la cabeza por cualquier otro sitio.

K - ¿Cuánto tiempo más o menos puedes decir que ha llegado a pasar entre la primera idea para un tema y la composición final del mismo?

J - El record mínimo debe ostentarlo Ya tardas, bastardo, Chanquete ha muerto o alguna de esas que más o menos se me ocurren en tiempo real. El máximo puede ser meses, pero no es fácil medir esto, porque a veces una canción se me queda aparcada durante años y de pronto la retomo.

K - ¿Has descartado frases, ideas, músicas, una vez hechas, para una canción?

J - Normalmente no; cuando doy una canción por terminada, la suelo defender a capa y espada.

K - ¿Algún tema que hayas visto que no encaja en Mamá Ladilla y hayas pensado para otro proyecto?

J - Las versiones chorras en general, eran un río desbordado que no cabía en Mamá ladilla por muchas razones. En parte por esto empecé con Engendro.

K - ¿Te sorprenden primero a ti mismo las canciones que haces? ¿Hay una sensibilidad parecida a la de escuchar un tema ajeno o no tiene nada que ver con algo propio?

J - Para mí no tiene nada que ver, lo propio es puro ombligo todo, y lo vivo con una falta de objetividad absoluta. Estoy encantado de conocerme. Las primeras diez o veinte canciones que grabé completas para Mamá ladilla (con caja de ritmos y todo eso) me pasaba escuchándolas las horas muertas. Luego las montábamos en grupo, las tocábamos (hasta hoy, algunas), las grabábamos y demás, pero yo ya estaba pensando en la siguiente, masajeando el ombligo, que para eso está.

K - ¿Hay temas nuevos en preparación / preproducción? Algo que se pueda adelantar.
J - Queremos hacer otro disco pequeño, tipo Brown album, para echarnos unas risas mientras vamos rodando la nueva formación. Pero seguramente conste de canciones desconocidas, de grupos españoles con los que sentimos alguna afinidad. También puede caer algo del tipo Palito Ortega.

El concierto acaba, recogemos, y agradecidos unos con otros nos retiramos los del Fetiche a casa, y los Ladilla al hotel. En la vuelta en coche, vamos con inmejorables sensaciones: el grupo ha creado su propio lenguaje de canciones originales, fuertes en presencia, estilo sincero y que funcionan para alegrarte, animarte, descojonarte, y sobretodo, encenderte.

Son enormes.

RIP: A Remix Manifesto

2010-01-11T09:31:00.001+01:00

Gran documental y grandes las reflexiones que plantea: el tema de los derechos de autor.

Girl Talk es el artista favorito del director de este documental, que puede descargarse con subtítulos en español desde aquí.

Se adjunta trailer:

Museo Étnico de la Música

2010-01-07T17:01:00.002+01:00

En Murcia se encuentra el Museo Étnico de la Música.

Se puede conseguir toda la información sobre el lugar, visitas, horarios, instrumentos, así como sobre el fundador, Carlos Blanco Fadol, en estas dos webs:
Museo Étnico de la Música
Página del museo dentro de museosdemurcia

"Al escuchar el sonido de la tierra
y recoger su música con las manos
descubrimos las raíces ancestrales
del espíritu de los pueblos."

-Carlos Blanco Fadol-

Y una pequeña reseña del creador del museo:
A lo largo de 40 años, Carlos Blanco Fadol ha utilizado la música como elemento antropológicamente puro de comunicación entre las diversas etnias que contactaba en su peregrinaje por el mundo. De esta forma logró un acercamiento muy estrecho entre los nativos a través de los instrumentos que ejecutaba. Eso le permitió investigar y recopilar una gran diversidad de instrumentos musicales étnicos y acceder a secretos de tradición oral inéditos fruto de la confianza que le dispensaban los diferentes pueblos que conocía.

Cosas que suenan, recopilación de Karrajo y David Gil

2009-06-03T02:01:00.003+02:00

Tengo el placer de hablar de la recopilación: cosas que suenan

Todas las “cosas que suenan” que se apiñan en esta recopilación proceden de un largo camino de preguntas y respuestas y reflexiones, vienen de darse una vuelta por escritos y músicas y sonidos, y llevan largo tiempo mezclándose con cosas que saben y huelen y se tocan y se ven. Todas estas cosas, ataviadas con satisfechas maneras, tienen toda la intención de continuar su paseo; y por supuesto, pretenden seguir sonando.
Así se describe esta recopilación, en la que seguiremos trabajando para intentar sacar un libro algún día, con textos de Karrajo (Carlos P. Izquierdo) y collages digitales de David Gil, compuesto de momento de 23 textos breves y un prólogo a cargo de Juan Abarca.
Más información en el correo del blog, arriba a la derecha.

Juego musical (¡y concurso!): la aplicación flash de los chicles FIVE, ‘5 Pulse’

2009-05-07T14:46:00.002+02:00

¡Atentos!

En la página web de los chicles FIVE (www.fivexperience.com) se han currado una aplicación flash para componer música con esas características que más nos gustan a los de ‘Delego en el mono’ de los programas de creación musical: con un toque de aleatoriedad, con un manejo que supone que funcione como un juego, incluso con una forma de manejar la aplicación muy intuitiva.

Sólo hay que entrar en la web de fivexperience.com y hacer “click” dentro de tres círculos para poder componer tu propia música, sin necesidad de saber nada de composición musical, aunque también te puede ayudar si controlas del tema. Aún siendo tan sencillo, hay por youtube 3 vídeos a modo de tutorial que aquí adjuntamos:

Además, para los más avanzados, la aplicación musical ‘5 Pulse’ incorpora la posibilidad de subir nuevos sonidos desde el disco duro para personalizar la composición. La aplicación permite además guardar las sesiones de los usuarios, reproducirlas y votarlas...
…y lo que quizás para muchos sea lo más importante… ¡¡Se concursa para participar en el sorteo de un viaje a Japón!!

Y como los de los Chicles FIVE están que tiran la casa por la ventana, y además en este blog somos tan estirados, también avisamos que para promocionar los tres sabores (5 Pulse, 5 Electro y 5 Cobalt) se les puede seguir por las comunidades que han creado en Myspace y Facebook (hagan clic en los enlaces, sitos y sitas), y por si fuera poco sortean iPhones (daros prisa que quedan menos!) entre los que se registren en su web para estar al tanto de todas estas novedades.

Pues ala, a componer, a jugar, a concursar, a mascar chicle y a divertirse.

Flight Of The Conchords: serie musical

2009-05-06T03:27:00.004+02:00

Una foto (la de arriba), un enlace a la wikipedia en inglés, otro a la web oficial de la serie, comentar que esta serie trata de dos músicos de Nueva Zelanda que se instalan en Nueva York buscando triunfar con su dúo de música folk "Flight Of The Conchords", y añadir unos cuantos videos de youtube subtitulados en los que se ven números musicales que aparecen es lo único que voy a comentar sobre esta serie, que ya es bastante.

SongTapper, percutidor y adivinador de canciones

2009-05-02T13:17:00.000+02:00

Sí, en la página de SongTapper afirman que adivinan la canción que toques simplemente haciendo el ritmo con la barra espaciadora.

Lo mejor yo creo que es ver las sugerencias que te proponen, porque yo lo he probado con la canción de "La cucaracha", y cierto es que me la han adivinado, pero entre sus otras propuestas se encontraban temas como "Enter Sandman" y "Star Wars".

No deja de ser curioso, esto.

Kutiman-Thru-you - Mother of All Funk Chords

2009-03-12T13:47:00.002+01:00

Madre mia, se pueden hacer canciones hasta con videos del youtube. vean, vean!

Gigatrón en youtube

2009-03-03T16:22:00.004+01:00

Walking by my barrio:

Tú mismo:

Negro de cojones (Nigger of the balls):

Muérdelo:

F.A.Q.

2009-02-26T23:23:00.004+01:00

Desde el principio de los tiempos de delegoenelmono, las estadísticas del Google registran las palabras clave que los usuarios introducen en el buscador y por las que han llegado a dar con este, nuestro humilde blog.
Normalmente suelen ser palabras concretas, aunque siempre hay otras bien curiosas. Además, hace tiempo, que algunas incluso se repiten. Voy a intentar responder a las que me sé o a intentar ayudar, por lo menos. (He corregido los errores ortográficos que me niego a reproducir)

¿nombre de el cantante que prendió fuego un piano y siguió tocando?

Pues debe de ser Jerry Lee Lewis, que eso lo hacía mucho. Karrajo puso una vez un video de un señor japonés (del que no recuerdo el nombre, pero que andará mas abajo) que se dedicaba a eso tambien. Pero creo que el que lo popularizó fue el primero (se dice que por estar picado con Little Richard, pero esa es otra historia).

¿Cómo se llama un vídeo donde sale una banda esta vestida de monos?

Esta pregunta ha llegado ya varias veces a las estadísticas. Estoy seguro de que la banda debe de ser The bloodhound gang y la canción “the Bad Touch” aquí dejo el video y asi recordamos la canción.

¿como se llama la canción que dice me lavo la cara y el mono no?

Ni idea, pero quiero conocerla, porque me parece una frase cojonuda.

¿cuanto pesa aproximadamente un mono?

Supongo que depende del tipo de mono. Los motivos por los que una persona ha introducido esta pregunta en el google me inquietan.

-Grupos que gustan a chicas

De esta me gustaría hacer una tesis. Depende. Es como lo de “cuanto pesa un mono”.Intuyo que se refiere a boybands y grupos de adolescentes en general. Si te sirve de ayuda, amigo, donde quiera que estés, creo que ahora molan bastante Tokio Hotel y High School Musical. Fijate bien que todos los componentes son bastante andróginos. A partir de esta premisa, sigue buscando.

- Hipopótamos que cantan

Esto me parece que son unos videos horribles de esos para movil. Asi que paso a la siguiente pregunta.

- El videoclip ese que esta el hombre en el agua con un mono

Ni idea. Lo único que sé es que Michael Jackson hizo algo (artístico, me refiero) con un mono que se llamaba Bubbles creo. Si te sirve de consuelo, te dejo este link, que salen monos tambien.

Weezer - Island in the sun
http://www.youtube.com/watch?v=2hyoszso38E

Necesito heces de mono

Lo siento amigo. Por el momento no podemos ayudarte.

Parodias de portadas

2009-02-24T10:42:00.006+01:00

Que risas me eché ayer con esta web. No es nada más y nada menos que una biblioteca de fotos de portadas que se han parodiado en la história de la música. Os dejo el link de las más parodiadas.

http://www.amiright.com/album-covers/

Desde Delegoenelmono ya hemos contribuido a la causa subiendo dos portadas más, que les faltaban. A ver si encontrais cuales son... (aún no las han subido, pero espero que pronto lo hagan).

Benny Hillizador

2009-01-17T20:22:00.002+01:00

Me encuentro en Papel Continuo una de las mejores recomendaciones de la década: el Benny Hillizador!!

Consiste en reproducción con la música de Benny Hill (Yakety Sax) de cualquier video de youtube que le pongamos (poniéndole la id del video, que es lo que aparece después del símbolo "="). Sólo le faltaría acelerar el video para que fuera perfecto.

Yo lo he probado entre otros con: ESTO.

Leoncie: la Anti-Björk

2009-01-14T21:19:00.005+01:00

(Basado en y citando el Artículo de Musical Toilet.)

Perdón por este post.
Allá voy.

Está la materia. Y también la antimateria. Björk también tiene su anti-Björk.

(No puedo poner más fotos que he encontrado de esta persona por principios, pero para el que sea suficientemente sádico y morboso, le dejo los enlaces aquí, aquí, y me temo que también aquí).

"
Aquellos que piensan que Björk es un poco rara necesitan redefinir la palabra "rara" cuando se habla de Leoncie. Aunque comparten el mismo país de origen, Islandia, estas dos artistas no podrían ser más diferentes. No me puedo imaginar la escena pop islandesa siendo un enorme país de las maravillas de entretenimiento sin fin , pero nada está perdido, Leoncie puede lograrlo. ¿Es un hombre? ¿Una mujer? ¿Un luchador? ¿Una vuelta de tuerca neoclásica renacentista? ¿Un vikingo agita culos drogadicto? Quién sabe. Sólo sé que no puedo dejar de mirar (o escuchar) este tren descarrilado.
"

Os dejo unos videos para la reflexión:

Stylophone: instrumento musical

2009-01-13T17:46:00.003+01:00

Este pequeño gran sintetizador que tengo en mis manos es una de las mejores adquisiciones musicales de los últimos años; tiene tres sonidos distintos, control de volumen, salida y entrada de audio, y opción de vibrato!!

También existe la Stylophone Orchestra of Great Britain:

Orquesta sinfónica de Youtube

2009-01-10T08:23:00.000+01:00

Hasta el 28 de enero hay de plazo para participar en la selección de músicos para la Orquesta Mundial Sinfónica de Youtube.

La participación consiste en grabarse tocando la partitura a tocar y otra que sugieren, y los seleccionados interpretarían la sinfonía "Eroica", de Tan Dun (el compositor de la banda sonora de Tigre y Dragón), en el Carnegie Hall de Nueva York el 15 de Abril.

El enlace a toda la información: AQUÍ.

Albert Pla y Fermín Muguruza en "Artist on artist", de Myspace

2009-01-05T08:07:00.000+01:00

Qué risas con la conversación entre Fermín Muguruza y Albert Pla en esto que se montan lo del myspace llamado "Artist on artist":

Artistonartist: conversación única Fermin Muguruza y Albert Pla

Por cierto, feliz año y tal!

Monos y feliz año nuevo

2008-12-31T09:35:00.000+01:00

Para despedir el año y recibir el 2009, nada mejor que amenizar la primera nochevieja de este blog con la canción "Monos", de los Berzas.
El año que viene, ¡más!

Jazzy y los melódicos, de los Simpsons

2008-12-28T08:12:00.000+01:00

Aquí enlazo un capítulo de la 18ª temporada de los Simpsons en el que Bart aprende a tocar la batería (con guiño a Michel Gondry y todo):

WHITE DENIM - Shake Shake Shake

2008-12-27T07:41:00.000+01:00

WHITE DENIM - Shake Shake Shake from ACIDBIRD on Vimeo.

Santa Claus viene a la ciudad

2008-12-21T22:48:00.001+01:00

Aprovechando las inesquivables fechas, les dejo este bonito villancico tocado con uno de mis instrumentos fetiche, la sierra de carpintero. ¡Felices Fiestas!

Santa Claus viene a la ciudad

Cumpleaños de Nacho!!

2008-12-13T12:58:00.002+01:00

Sí amigas, no dejen de celebrar hoy el cumpleaños del mejor percusionista/batería/innovador musical del lugar: tol Nacho!!

Persiana xilófono

2008-12-08T08:34:00.001+01:00

Como ya se vió en la primera entrada de este blog sobre una mesa de percusión, hay más partes de la casa que se pueden convertir en instrumentos musicales. En este caso la persiana puede ser un xilófono (cómo no se me habrá ocurrido antes).

El invento es obra de William Gurley.

Juego musical: a Break in the Road

2008-12-04T08:46:00.000+01:00

a Break in the Road: Un juego en el que grabas sonidos de la ciudad (ruidos de obras, músicos callejeros...) que luego puedes mezclar en el estudio y hacer así tus composiciones. A mí me ha parecido una pasada. ¡Juéguese!

Batería para dedos

2008-12-03T08:46:00.000+01:00

Los redactores de este blog hemos recibido de manos de los creadores de esta web y los impulsores de este fanzine un gran regalo: Finger Drums.

Nada más hay que decir que ver un video demostrativo del invento:

Consolas y música (II): Korg DS-10

2008-12-02T08:19:00.000+01:00

Esta vez la consola es la Nintendo DS, y el "juego" el Korg DS-10, que es la recreación del sintetizador analógico Korg MS-10. Dejo un enlace a la página oficial del juego.

Y dos ejemplos demostrativos:

Minutos musicales, La Hora Chanante

2008-12-01T08:57:00.000+01:00

Una selección de los Minutos Musicales del programa La Hora Chanante:

Camiseta con batería incorporada

2008-11-27T08:18:00.000+01:00

Pero vamos, que suena y todo, en todas sus partes de la batería, las 7... nada mejor que ver el video demostrativo del producto:

Visto aquí.

Efe Eme

2008-11-26T08:14:00.000+01:00

Web recomendable de actualidad musical, a la que además se puede uno suscribir, y que anuncia discos, noticias, festivales, libros, imágenes, artículos... y en fin, gran cantidad de información para estar al día en estos temas.

Efe Eme

Música y cómics

2008-11-25T08:01:00.000+01:00

Desde DiscMedi/Blau tienen una interesantísima iniciativa que consiste en su "MusicComics Collection", trabajos que unen música y cómics.

En el enlace que he puesto se puede ver el catálogo que engloba música de Montoliu y Miles Davis entre otros. Él último trabajo es del dibujante Max con música de Pascal Comelade, con el cómic "El piano rojo" y el CD "El Steinway a la guillotina". El argumento del cómic, que se puede leer en EfeEme, trata de "Un agente secreto de Sildavia y una espía de Borduria (de sospechoso parecido con Madonna) compiten en la búsqueda de unas antiquísimas partituras que contienen el secreto de la inmortalidad, ocultas en alguno de los 500 pianos rojos dispersos por los bosques de la República de Logicofobista de los Encantados, de cuya afinación está encargado el misterioso Sr. Pascal". Se asegura que en El piano rojo disfrutaremos de apariciones estelares de Dalí, Buñuel, Sisa, Pau Riba, Enric Casasses y Víctor Nubla, en otros.

Consolas y música (I): Wii music

2008-11-24T08:05:00.000+01:00

Esto de las consolas y sus aplicaciones musicales bien merece una sección ya, por todo lo que están evolucionando y lo que implican en cuanto a diversión, aprendizaje e incluso como herramientas para componer.

Por su reciente salida al mercado, empezaremos hablando de Wii Music:

El juego pretende simular la interpretación de instrumentos musicales (más de 60), de una manera muy completa y lúdica, con sesiones jam y todo. Se puede leer el mejor análisis visto del juego aquí.
Para completar la extensa información, aquí una interesante entrevista a los creadores:
Parte 1.
Parte 2.

Cine sobre música (V) - Rhythm is it!

2008-11-20T08:52:00.000+01:00

Nota para docentes: este es un recurso más que excelente.

Rhythm is it! (¡esto es ritmo!), recoge el primer gran proyecto pedagógico de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Una experiencia de educación musical con doscientos cincuenta jóvenes, ajenos hasta ese momento a la música clásica y que tras un intenso adiestramiento consiguen bailar La Consagración de la Primavera de Stravinsky.

Se puede saber más buscando en los siguientes links:
Web oficial
Web oficial en español
Grandísimo artículo sobre la película

Trailer:

(en español aquí)

Música y retretes

2008-11-19T08:02:00.002+01:00

Cuando me disponía simplemente a escribir sobre la curiosa noticia de un retrete musical, que te acompaña con dulces melodías mientras te dedicas a esos sórdidos quehaceres, y cuyo video se puede ver aquí, no esperaba que la información sobre retretes y música se me desbordara de tal manera.

Porque hay más retretes musicales, aunque lo sean por sus ilustraciones:
(encontrado aquí)
Y eso lleva a que para acompañar a la instalación de este toilet melódico, nada mejor que un papel higiénico acorde al tema, que por ejemplo se puede adquirir en la tienda de Thomann.
Todo esto se complementa con un blog llamado "musical toilet", de peculiares artículos como el Rap de Mr. T o la Anti-Bjork.

Algo previsible en mí es que todo esto me recordara al último disco de Mamá Ladilla publicado hasta la fecha: Autorretrete.
Y por último, la gran sorpresa: un instrumento musical hecho con un retrete. El invento , el Loophonium, es obra del compositor y humorista Fritz Spiegl, y es una mezcla entre tuba, arpa y retrete. Se encuentra en "The Walker Art Gallery" de Liverpool, y fue contruído para usarse en conciertos con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool.

Admiremos tal maravilla:

La música de "The IT Crowd"

2008-11-18T08:02:00.000+01:00

Asunto: hola.

Contenido: escribo este post para decir que el compositor de la música de la serie "The IT Crowd" es Neil Hannon.

(Noticia: próximamente 3ª temporada!, según Ganon)

100º Aniversario de la música en el cine

2008-11-17T21:10:00.003+01:00

Hoy se cumplen 100 años de la música en el cine, pues un 17 de noviembre de 1908 se proyectó la primera película con composición musical específica de la historia, "El asesinato del Duque de Guise", de André Calmettes y Charles Le Bargy, y cuya música corrió a cargo de Camille Saint-Säens.

Ahí queda.

(Me he enterado por aquí)

Videoclip de AC/DC en excel

2008-11-17T08:13:00.000+01:00

AC/DC ha presentado un curioso videoclip de su canción "Rock N Roll Train", hecho por caracteres ASCII y que se puede ver en formato excel. El video de la canción es este:

Y el archivo Excel se puede descargar aquí.

Cine sobre música (IV) - Fantasía

2008-11-13T07:31:00.000+01:00

Fantasía, la original, de 1940, tiene las siguientes piezas acompañando cada episodio de la animación:

1. Juego de luces y música, sin figuras. (Tocata y fuga en Re menor de Bach)
2. Historia primaveral donde los protagonistas son flores, hadas y plantas. (El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski)
3. El aprendiz de mago, interpretado por Mickey Mouse. Mickey es un aprendiz de mago, y arma un tremendo desastre en el castillo de su maestro cuando éste lo deja solo. (El aprendiz de mago de Paul Dukas)
4. La creación del mundo. (La consagración de la primavera de Igor Stravinski)
5. Inspirada en el Olimpo griego, en la que aparecen centauros, dioses, semidioses y faunos. (Sexta sinfonía ("Pastoral") de Ludwig van Beethoven)
6. Divertimento de baile entre hipopótamos y cocodrilos. (Danza de las horas de la ópera La Gioconda de Ponchielli)
7. Final. Un demonio despierta en la cima de una montaña y convoca diablos y esqueletos. Luego hay una procesión sacra. (Una noche en el Monte Calvo de Modest Mussorgsky y Ave María de Franz Schubert)

Fantasía 2000, hecha para recordar el 60 aniversario de la anterior, tiene como banda sonora las siguientes obras:

* Sinfonía nº 5 de Beethoven (Versión reducida).
* Pinos de Roma de Ottorino Respighi.
* Rhapsody in Blue de George Gershwin.
* Concierto para Piano Nº 2: Allegro de Dmitri Shostakovich.
* El Carnaval de los Animales: Final de Camille Saint-Saëns.
* El Aprendiz de Brujo de Paul Dukas.
* Pompa y Circunstancia: Marchas 1,2,3 y 4 de Edward Elgar.
* El pájaro de fuego: versión de 1919 de Igor Stravinski.

Hispasonic

2008-11-12T08:01:00.000+01:00

En esta entrada quiero recomendar la web HISPASONIC, que para el que no la conozca se puede comentar de ella que recopila noticias, novedades técnicas, videos, descargas, entrevistas, artículos (tan interesantes como "la legalidad en la música", otros de análisis de obras, etc) y en fin, lo que resulta ser una fuente de información enorme, interesante y actualizada sobre temas musicales.

Totalmente recomendable.

Holofonía

2008-11-11T08:23:00.000+01:00

Este efecto que sería comparable a las tres dimensiones en imagen, a los hologramas, es lo que en sonido se llama holofonía.
Con la escucha de una grabación hecha con esta técnica, que por cierto resulta sorprendente, se es capaz de adivinar la fuente del sonido, de manera tan real como si se estuviera en el lugar de la grabación.
Para comprobarlo es absolutamente recomendable el uso de auriculares, incluso de cerrar los ojos para concentrarse mejor. Dejo el enlace del mp3 aquí, y en youtube:

Fuente: mundo informático.

Dónde diablos está... MATT?

2008-11-10T08:10:00.000+01:00

Matt es un tipo que viaja mucho (que además ha encontrado patrocinadores para ello), y ya que está en otros países, se marca un baile para celebrarlo.

Ah, la música del videoclip es de Garry Schyman:

Cine sobre música (III) - La Flauta Mágica

2008-11-07T08:43:00.000+01:00

Una película de Kenneth Branagh, en la que da su interpretación de la ópera de Mozart, ambientándola en la primera guerra mundial.

La página oficial.

Y el trailer, con los hits:

CINESTRAT 09 Festival de Cine Documental

2008-11-04T07:55:00.000+01:00

Nos envían al blog esta magnífica información:

Convocatoria a concurso documentales y video clips musicales.
16.000,00 Euros en galardones. Inscripción gratuita. Límites 1Nov/08 - 15Mar/09.
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ACCESO - Cine Social, entidad organizadora del III Festival de cine Documental de Finestrat, CINESTRAT 09, anuncia la convocatoria a concurso para documentales sobre músicas del mundo, video clips musicales y vídeo experimental.

CINESTRAT es un Festival temático. Como cada año, ACCESO ha preparado un tema nuevo cara a la tercera edición : Músicas del Mundo. El título del Festival, ‘Sonidos de la Tierra’ quiere evocar un mundo de sensaciones que las melodías creadas por el Hombre pueden transmitirnos, pero igualmente estar abierto a lo que la Naturaleza nos puede ofrecer, ambientes sonoros naturales y atmósferas de los diferentes ecosistemas. Así, el concurso y sus secciones oficiales dan cabida a documentales , clips y vídeos experimentales sobre músicas e investigaciones sonoras.

CINESTRAT 09, que tiene sus orígenes en el 2007 en Finestrat, Alicante, España, como festival promotor del cine independiente y socialmente comprometido, se celebrará del 6 al 10 de mayo de 2009 en varias ciudades del mundo (Finestrat - Alicante - Valencia- Lima/Perú - Mendoza /Argentina), habiendo logrado ampliar su presencia a nivel internacional.

En total CINESTRAT 09 entregará galardones a los ganadores de entre trabajos seleccionados por valor de 16,000 euros.

La convocatoria para inscribirse en CINESTRAT 09 es del 1 de noviembre de 2008 al 15 de marzo de 2009, ambos inclusive. La inscripción en www.cinestrat.es mediante formulario electrónico es gratuita y el soporte original de vídeo o cine libre. Las bases del concurso están en el web. Cualquier consulta la pueden dirigir a info@cinestrat.es .

Canción del anuncio de Levi's

2008-11-03T07:57:00.000+01:00

Me sorprendió escuchar en el anuncio de Levis 501 una canción que conocía y ya me parecía tan bonica, ay moza, así como todo el disco al que pertenece. Total, que por si alguien no la conoce, dejo aquí sus datos:

"Come Walk With Me", de Isobel Campbell & Mark Lanegan, del disco: Ballad Of The Broken Seas.

Sleeveface: cara-carátula

2008-10-30T08:43:00.000+01:00

"
Una o más personas tapando o ensalzando alguna parte de su/s cuerpo/s con carátulas, provocando una ilusión.
"

Así se resume el proyecto Sleeveface (cara de carátula), que además con las fotos aquí puestas se aclara del todo. Para completar el proyecto, también han rodado un estupendo video que explica cómo llevar a cabo la idea, dirigido por Ewan Jones Morris y con música de Truckers of Husk.

Dwomo

2008-10-29T08:32:00.000+01:00

El duo grupal Dwomo, con su estilo musical Cosmic Cocktail, los mismos que versionearon a Rosendo en 3 por 4 y en francés, los mismos que cantan "Un velero llamado libertad", de José Luis Perales, en inglés; los mismos que tienen esta web, este myspace, esta bio en indyrock, esta entrevista en manerasdevivir, y este videoclip que pongo a continuación, estarán el sábado 1 de Noviembre por primera vez en Alicante, en el Bar Sonora (C/ Empecinado), presentando su último disco doble "Moscas en Diciembre / Rapsodia de Frutas".

In-Edit, festival internacional de cine y documental musical

2008-10-28T08:12:00.000+01:00

El festival In-Edit, de Barcelona, ya está en marcha, para el que se pueda acercar a verlo, está del 23 de octubre al 2 de noviembre, y como desde el año 2003, cuenta con gran cantidad de películas y documentales de temática musical y que salvo excepciones es muy difícil ver en otros lugares que no sea ahí. La programación completa se puede ver en su web, y también la dejo aquí:

Programación completa

SECCIÓN OFICIAL

* CACHAO: UNO MÁS! / Dikayl Rimmasch
* CARRETERA. LA ÚLTIMA GIRA DE NACHO VEGAS Y LAS ESFERAS INVISIBLES / Francisco Deborja
* CELIA THE QUEEN / Joe Cardona & Mario de Varona
* CORAÇÂO VAGABUNDO: CAETANO VELOSO / Fernando Grostein Andrade
* GLASS: A PORTRAIT OF PHILIP IN TWELVE PARTS / Scott Hicks
* JOY DIVISION / Grant Gee
* LOQUILLO. LEYENDA URBANA / Carles Prats
* NINA SIMONE, LOVE SORCERESS... FOREVER / René Letzgus
* PETE SEEGER: THE POWER OF SONG / Jim Brown
* THE NIGHT JAMES BROWN SAVED BOSTON / David Leaf
* THE WRECKING CREW / Denny Tedesco
* TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS: RUNNIN' DOWN A DREAM / Peter Bogdanovich
* WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL / Matt Wolf

LONDON'S BACKSTAGE

* A TECHNICOLOR DREAM / Stephen Gammond
* BANANAZ (GORILLAZ) / Ceri Levy
* PUNK IN LONDON / Wolfgang Büld
* TONITE LET'S ALL MAKE LOVE IN LONDON / Peter Whitehead

HOMENAJE: ALBERT MAYSLES

* SOLDIERS OF MUSIC: ROSTROPOVICH RETURNS TO RUSSIA / A.Maysles, S.Fromke, P.Gelb, B.Eisenhardt
* OZAWA / A.Maysles, D.Maysles, S.Froemke, D.Dickson
* THE ROLLING STONES: GIMME SHELTER / A.Maysles, D.Maysles, C.Zwerin
* WHAT'S HAPPENING! THE BEATLES IN THE USA / A.Maysles, D.Maysles, S.Fromke, K.Dougherty

EXCEDLENTS

* A JOURNEY OF DMITRY SHOSTAKOVICH / Oksana Dvornichenko & Helga Landauer
* A LA RECHERCHE D'ORFEU NEGRO / René Letzgus & Bernard Tournois
* BEAUTIFUL DREAMER: BRIAN WILSON & THE STORY OF SMILE / David Leaf
* BLIXA BARGELD: DAS LETZTE BIEST AM HIMMEL / Birgit Herdlitschke
* B-SIDE: LA CARA B DE LA MÚSICA A BARCELONA / Eva Vila
* BUZOS HACIENDO SURF. UN DOCUMENTAL SOBRE SURFIN' BICHOS / Rogelio Abraldes
* CAFÉ DE LOS MAESTROS / Miguel Kohan
* CALEDONIA DREAMIN' / John MacLeverty
* CSNY Déjà Vu / Bernard Shakey
* DAME VENENO / Pedro Barbadillo
* DIXIE CHICKS: SHUT UP & SING / Barbara Kopple
* DUB ECHOES / Bruno Natal
* EDWYN COLLINS: HOME AGAIN / Paul Tucker
* ESTRELLES DE L'EXTRARADI / Genís Cormand & Pere López
* FRED FRITH: STEP ACROSS THE BORDER / Nicolas Humbert & Werner Penzel
* GÉNÉRATION ELECTRO / Christophe Chevalier
* GONZO: THE LIFE & WORK OF HUNTER S.THOMPSON / Alex Gibney
* HEAVY METAL IN BAGHDAD / Eddy Moretti & Suroosh Avi
* JOAQUÍN SABINA: 19 DÍAS Y 500 NOCHES / Ramón Gieling
* LOS AÑOS ELÉCTRICOS / Chus Neira & José Braña
* LOW. YOU MAY NEED A MURDERER / David Kleijwegt
* LOU REED'S BERLIN / CANCELADO (ver noticia )
* MARC RIBOT: LA CORDE PERDUR / Anaïs Prosaïc
* MARTINO UNSTRUNG / Ian Knox
* NOTE BY NOTE: THE MAKING OF STEINWAY #L1037 / Ben Niles
* NY 77 THE COOLEST YEAR IN HELL / Henry Corra
* PATTI SMITH: DREAM OF LIFE / Steven Sebring
* PLAY YOUR OWN THING: A STORY OF JAZZ IN EUROPE / Julian Benedikt
* PUBLIC ENEMY: WELCOME TO THE TERRORDROME / Robert Patton-Spruill
* SILVIO: A LA DIESTRA DEL CIELO / Francisco Bech
* THE GODFATHER OF DISCO / Gene Graham
* THE NATIONAL: A SKIN, A NIGHT / Vincent Moon
* WANDA JACKSON. THE SWEET LADY WITH THE NASTY VOICE / Vincent Kralyevich & Joanne Fish
* YOU'RE GONNA MISS ME: A FILM ABOUT ROKY ERICKSON / Keven McAlester

PREMIOS

* CUBA MÍA: RETRATO DE UNA ORQUESTA DE MUJERES (IN-EDIT CHILE 2007) / Cecilia Domeyko
* KURT COBAIN. ABOUT A SON (IN-EDIT.BEEFEATER 2007) / AJ Schnack

Juego musical: Funk Box

2008-10-27T08:18:00.000+01:00

Funk Box, un juego en el que vas creando la "partitura" que sonará, eligiendo los patrones o samplers que dan a elegir de cada músico. Recuerda al punk o matic, pero en otro estilo.

Pocoyó, música y baile

2008-10-23T08:28:00.000+02:00

Capítulo "El baile de Pocoyó", protagonizado por Pocoyó y sus colegas, de la serie Pocoyó, valga la redundancia; y que pongo porque por alguna razón me recuerda a un profesor de tango que conocí y que iba por las guarderías poniendo músicas de distintos estilos a los nenes para observar sus bailes instintivos y no imitados ni aprendidos, vamos, para captar la esencia en gestos de lo que las músicas transmiten:

Noticia: los gustos musicales "definen la personalidad"

2008-10-20T17:55:00.000+02:00

Los de "People Into Music" buscan gente para su estudio sobre las preferencias musicales y su relación con la personalidad; el que quiera participar ya sabe; algunas conclusiones se empiezan a ver en esta noticia leída en yahoo:

Los aficionados a la música clásica y el jazz son creativos, los amantes del pop son trabajadores y, a pesar de los estereotipos, los que escuchan heavy metal son tipos amables y creativos que están a gusto consigo mismos.

Eso dice el profesor Adrian North, de la Universidad Heriot-Watt de Escocia, que ha estado estudiando la relación entre la personalidad y las preferencias musicales.

"La gente suele definir su sentido de la identidad a través de sus gustos musicales, llevando un tipo de ropa determinado, yendo a ciertos pubes, y utilizando determinadas jergas", dijo North.

"No es sorprendente que la personalidad deba estar relacionada también con las preferencias musicales", añadió.

En el que North dijo que era el estudio más grande jamás realizado sobre los gustos musicales de los individuos y su carácter, los investigadores preguntaron a 36.518 personas de todo el mundo para evaluar su gusto musical sobre 104 estilos diferentes antes de hacer un test de personalidad.

"Los investigadores han venido diciendo durante décadas que los fans del rock y el rap son rebeldes, y que los aficionados de la ópera son acomodados y educados", dijo North.

"Pero esta es la primera vez que una investigación ha mostrado que la personalidad conecta con los gustos de una amplia gama de estilos musicales".

El estudio concluyó que los aficionados al jazz y la música clásica son creativos y tienen un buen nivel de autoestima, aunque los más mayores son mucho más sociables mientras que los más jóvenes son tímidos.

Los seguidores de la música country son al parecer trabajadores y tímidos; los aficionados del rap son extrovertidos y los amantes de la música indie necesitan más autoestima y no son muy afables.

A los que le gusta la música soul pueden sentirse animados porque el estudio dice que son creativos, sociables, amables, a gusto consigo mismos y tienen un alto nivel de autoestima.

Y si alguna vez se ha preguntado por qué la gente que conduce potentes coches deportivos va escuchando música al máximo volumen, North puede tener una explicación.

A los que eligen escuchar algo para excitarse, la música vigorosa les ofrece más posibilidades de conseguirlo, dice, mientras que los que prefieren sonidos relajantes tienden a bajar el volumen.

North sigue aún buscando voluntarios que participen en la investigación. Los detalles se ofrecen en la web http://www.peopleintomusic.com.

Juego musical: Pianolina

2008-10-16T08:12:00.000+02:00

En la página de Grotrian tienen un curioso juego consistente en colocar notas, acordes y ritmos en un tablero en el que se les da movimiento, rebotan y crean complejos y aleatorios modos de componer. Curioso, cuanto menos, curioso.

Juéguese ¡¡aquí!!

Grandes actuaciones en Barrio Sésamo y Yo! Gabba Gabba

2008-10-14T22:12:00.004+02:00

Últimamente el youtube no hace más que darme alegrias musicales. Mi última afición son las actuaciones de grupos famosos en programas Infantiles. Por un lado Barrio Sésamo (Sesame Street que lo llaman) y por otro un desternillante programa llamado Yo! Gabba Gabba. Mis preferidos por ahora son estos:

Feist - 1234

Es una adaptación de su conocida canción y con el videoclip casi igual. Creo que incluso la letra me gusta más y la voz que tiene, cantando sobre pingüinos o sobre si ha subido el IBEX35, te pone los pelos de punta igual.

Spin Doctors - Two Princess

Además de que es una de las mejores canciones de todos los tiempos, en esta, cambian la letra tambien, para hablar de lo bueno que es compartir y termina con un estribillo que dice "cooperation!!".

Andrea Bocelli canta a Elmo para que duerma

Me encanta ver a este hombre pegando gritos a Elmo, que al final le dice que se calle ya, que quiere dormir.

POr otro lado. Yo! Gabba Gabba le sigue los pasos con menos presupuesto y centrandose más en la musica "independiente" Americana y el punk rock. En ese programa se pueden ver grupos como Smoosh o The Shins. Pero mi favorito de todos los tiempos es la genial version que hicieron The Aquabats de su canción Pool Party. Vean y rianse un rato antes de que lo vuelvan a quitar, que me parece que el video tiene Copyright. He oido que el cantante de The Aquabats tuvo que ver con la creación del programa y de sus personajes. No me extraña nada.

The Aquabats - Pool Party

Comunicado del hermano de Pedro Casariego

2008-10-13T08:46:00.000+02:00

En relación a los versos que en su último disco Bunbury ha robado del poeta Pedro Casariego, versos tales como "Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás", "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres", y "Un buen poema quizás sea el lado valiente de un cobarde".

En respuesta a este tema, Bunbury ha reaccionado de maneras tales como amenazar con irse de las entrevistas a los periodistas que le sacaran el tema; publicar un comunicado en el que medita sobre la definición de la palabra "plagio" para defenderse de esa acusación que ni siquiera le han hecho; y decir cosas como "forma parte de la tradición musical el tomar prestado de otros". No ha reaccionado en ningún momento pidiendo perdón; ni siquiera mencionando al poeta en el disco o en su web, y por supuesto tampoco poniéndose en contacto con la familia del poeta.

El hermano del poeta Casariego (dado que el poeta falleció), comunicó por tanto lo siguiente:
"Si Bunbury u otro creador se inspiran en la obra de Pedro, fenomenal. La cultura es y debe ser un animal vivo. Pero hay una gran diferencia entre la copia y el homenaje, entre la elegancia y la chulería. Tomar versos de Pedro para una canción, incluso para su título, ocultándolo, no es ninguna chorrada. Si te inspiras en alguien, sé al menos honesto, da a conocer tus fuentes. Entre escritores y artistas hay que guardar las formas, reconocerse, porque ésa es la manera de crecer, de que no valga todo"

Nota de más: ahora se sabe que Bunbury también ha procedido así con el poeta Joseba Sarrionandia.

Fuentes:
Rock and blog
Efe Eme
El Pais

Karrajo y Nacho en directo

2008-10-08T21:54:00.003+02:00

Pues venga, ya que hasta hemos salido en un periódico local, vamos a hacernos un poco de autobombo con el tema de la actuación que tuvimos ayer; aquí dejamos la noticia, donde explican todo de manera que ni nosotros mismos habríamos sido capaces:

Y un video del evento, interpretación libre de un tema de Marla:

Entrada número 100

2008-10-03T01:41:00.003+02:00

Este humilde blog llega a su entrada número 100, y para celebrarlo, aquí van 100 recomendaciones respectivas de los que perpetran este blog, Natxo y Karrajo:

Wouldn´t it be nice - Beach Boys
Astral Plane - The Modern Lovers
Myage - Descendents
Car trouble - All girl summer fun band
Pie - Dat Politics
Check the Rhime - A tribe called Quest
Teenage bonehead - The Queers
Judy is a punk - Ramones
I gonna strangle you tonight - Screeching Weasel
The Broken Vow - Converge
No LSD Tonight - Jeffrey Lewis
My dad vs Paul mc Artney
Rock for sustainable capitalism - Propagandhi
Godsend - Beat Happening
Easy to be around - Diane Cluck
Remember that I love you - Kimya Dawson
Twee - Tullycraft
Underground - Ben folds Five
He did it - Detroit Cobras
Paper Planes - M.I.A.
Clem Snide - Your favourite music
El Scorcho - Weezer
Brick is red - Pixies
Here comes the summer - The Undertones
Ever fallen in love - Buzzcocks
This will be our year - The Zombies
Ice Cream Man - Jonathan Richman and the modern lovers
The Sweat Descends - Les Savy Fav
Night Boat to cairo - Madness
kiss me deadly - Lita Ford
Dream Girl - The Power chords
Yeah yeah - Matt and Kim
This Is How You Spell "Hahaha, We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux-Romantics" - Los Campesinos
Superstar Punami - Sublime
Revolution in a Box - Thingy
Tripoli - Pinback
Love American Style - Heavy Vegetable
That boy it´s all about fun - Freezepop
Seasons - Cunnilynguists
Ghostwriter - RJD2
Als es passierte - Paula
Summer fun - Barracudas
Nervous Breakdown - Black Flag
Pay to cum - Bad Brains
Do they own us a living? - CRASS
Pilar of Salt - The Thermals
Truck - The Octopus Project
Little Down - Ted Leo and the pharmacists
On your radio - Joe Jackson
Let´s forget all about this year - Stella
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La música es un dios - Sobrinus
Despilfarrando - Mama Ladilla
Danza característica - Paquito D'Rivera
A Shuparla Ya - O'funk'illo
Danza ritual del fuego (El amor brujo) - Falla
Iberia - Debussy
Highway to hell - ACDC
Añoro - Albert Pla
El nene - Leo Maslíah
Gracias, canción - Javier Krahe
Todo a cien - La Cabra Mecánica
Giant - The bad plus
Invisible Mobile - Tin Hat (Trio)
Muchachada Nui - Enrique Borrajeros
Jazz Is The Teacher - Screaming Headless Torsos
Starlus - Los Berzas
Lucía (BSO Noviembre) - Eduardo Arbide
Yachts - Coco Steel & Lovebomb
Can't touch this - Mc Hammer
Feist - Mushaboom
It Ain't Necessarily So - George Gershwin
Love Too Soon - Pascal Comelade y Pj Harvey
Tarantelas de W.C. - King Putreak
I've Seen It All - Bjork
Aunque pellizques - Kike Suárez y la Desbandada
Tiempo y Silencio - Cesaria Evorah
Mi otra mitad de naranja - Tosca Tango Orchestra
Chick Habit - April March
Ballad Of The Broken Seas - Isobel Campbell & Mark Lanegan
Lucy es de Escay - Javier Colis y las Malas Lenguas
Mahshav - John Zorn
Garabatos - Josele Santiago
Agapito - Le Diablo Mariachi
I've waiting for you - Michel Legrand
Recetario del perfecto malechor - Picore
U Plavu Zoru - Pink Martini
Work - Rjd2
David Makalaster - Les Claypool
Spin in the rye - Unfinished Sympathy
Woke Up This Morning - Alabama 3 (Leonard Cohen)
60 Revolutions - Gogol Bordello
Frantic - Metallica
Porque te vas - Jeanette
Ole papa - Josele Santiago
Peace Piece - Niño Josele (Bill Evans)
The Lonely One - Siouxie And The Banshees
Heart Attack '64 - The WorldInferno Friendship Society
Imitosis - Andrew Bird
Sólo quiero caminar - Paco de Lucía
My Melancholy Blues - Queen

Cine sobre música (II) - Brasileirinho

2008-09-24T08:28:00.000+02:00

Brasileirinho es una documental dedicado al "Choro", el primer género de música brasileña urbana que nació en Río de Janeiro hace 130 años. El Choro- conocido también como el jazz brasileño-, es la mezcla de diferentes influencias musicales: melodías europeas que se fundieron con acordes propios de la comunidad negra, a la que luego se le añadieron elementos de la samba y de la bossa nova. Brasileirinho narra la historia del Choro pero sobre todo, se aproxima a la forma como se vive y se interpreta hoy en su país de origen.

"La música", texto de Juan Abarca

2008-09-23T08:48:00.001+02:00

Juan Abarca, escritor, letrista, cantante, guitarrista y compositor en su grupo 'Mamá Ladilla', firma este texto:

LA MÚSICA

Me llamo Música y me aburro. No es culpa mía, yo no soy más que un simple medio de comunicación. Tampoco es culpa mía que mis potencialidades sean sublimes, ni que mis Usuarios no lo sean, o no hayan sido capaces de descubrir sus facetas más sublimes. Yo sueno a lo que suenen ellos, yo soy una mandada. Puedo llegar a sonar de muchas más maneras distintas, pero quienes podrían moldearme parece que no quieren moldearme ya más, y quienes podrían escucharme con oídos atentos están preocupados por Asuntos que ellos creen más importantes. Y no me escuchan.

La mayoría de mis Dueños me han utilizado como un objeto de poder, y han vivido sus cortas vidas en la penosa creencia de que me poseían. Yo sólo he sido su ariete, su arma. Conmigo les fue más fácil someter a los demás, me usaron como lo hicieron con la madera, la piedra, el hierro, la pólvora o la fusión del núcleo. He sido utilizada para arengar soldados, para mongolizar Estados, para embellecer ritos de sectas malignas, para aristocratizar Merendolas. Yo, lo que me digan, lo que me echen.

Mi gran cualidad es que no sólo me puedo manifestar en el aire. Me manifiesto también en el alma de los seres vivos, incluso cuando no sueno. También me puedo manifestar en los Astros, o en las Matemáticas, o en las Montañas, pero de eso ya casi nadie se acuerda. Los humanos lo descubrieron, pero ya lo han olvidado. Están muy ocupados con sus juguetes.

La gente me "fabrica" y comercializa, como quien comercializa zapatos, o anís, o detergente. Algunos viven de mí como dioses, o eso creen. Yo los llamo mis Proxenetas. Los demás son mis Consumidores, y compran, cantan y bailan una y otra vez la misma caricatura, el mismo trocito de mí, casi siempre tan parcial, casi siempre tan poca cosa. Mis Proxenetas pertenecen también al grupo de mis Consumidores.

Es curioso, todos me suelen intercambiar por billetes, o comida, o cosas así. A veces discuten acerca de cuál es mi Precio Adecuado. Muchas veces me quedo enlatada, sin ser escuchada, sólo por razones que tienen que ver con el intercambio de dinero o posesiones. Dicen que para poder multiplicarme y crecer necesito Publicidad, no se dan cuenta de que doña Publicidad multiplica lo que sea, cuando un día algún humano logre enriquecerse vendiendo heces quizá habremos completado el círculo. Entonces por fin ocuparé el mismo lugar en el Planeta Tierra que la mierda, pero no me ofenderé. No me ofendo cuando niegan mi ubicuidad o mi espiritualidad, así que tampoco me voy a ofender porque nieguen mi capacidad para multiplicarme sola.

A mí todo esto me da igual, por explicarlo en términos humanos. Yo no soy humana, soy Música. Simplemente me aburro. Yo sé lo que soy, puedo esperar eternamente a que me intenten descifrar, o puedo permanecer para siempre en el limbo de las Cuestiones Misteriosas. Como mi hermana Filosofía, esa sí que lo lleva claro y no se queja. La vida eterna es así.

Claro que me gustaría que los Consumidores me asociaran con sus facetas más tiernas, como los Derechos Humanos o cosas así, que tienen más gracia, son más entretenidas que las Guerras, las Religiones, el Dinero y todo eso. Una vez nació un auténtico místico en el centro de Europa, se apellidaba Bach y me hizo disfrutar de lo lindo. Por primera vez alguien me vistió con las mejores galas, o se acercó bastante, aunque él a veces me confundía con un tal Dios de los Luteranos. Y es que estaba siempre conmigo, no me dejaba ni de día ni de noche. Pero no le hicieron mucho caso en vida, hubo que esperar muchos años hasta que los otros humanos comprendieron parte de lo que él había hecho conmigo.

Hoy en día, algunos Intérpretes (una especie de Humanos Músicos de Repetición) todavía me reviven siguiendo las indicaciones que él dejó escritas, y algunos Consumidores todavía tienen como referencia estos pobres papeles que, aunque bastante bastos, sirven para recrearme felizmente una y otra vez. De éstas he tenido varias. Todavía sigue ocurriendo, a veces. Los Compositores (una especie de Humanos Músicos que Quisieran Todos Ser Bach, o Beethoven en su Defecto) siguen usando papeles para tratar de apuntarme, en su intento de que su Fotografía aparezca en los Libros, y eso en muchas ocasiones me hace bastante bien.

También hay unos Puristas llamados Musicólogos (una especie de Humanos Músicos que No Saben Exáctamente en qué Siglo Viven, Pero que Suenan muy Bien), empeñados en que yo soy Antigua, y ahora por lo visto no existo ya. Por lo tanto, según ellos sólo se debe Interpretar manifestaciones mías de Hace Siglos, y se debe hacer de la manera más parecida a cómo yo fui cuando existía. El día que se pongan pelucón para interpretar a Bach, sabremos que se han vuelto ya locos del todo, pero estos locos me hacen también estar viva, al fin y al cabo. Crean como fotos de tu tatarabuelo, pero sacadas hoy en día, y tu tatarabuelo era un tipo estupendo, quieras tú que no.

En cambio, hay minúsculos fragmentos de mí, ínfimas manifestaciones, que no dejan de repetirse en la vida de los humanos. Para que os hagáis una idea, os voy a contar la historia de mi amiga y mentora, la palabra Tono, que fue creada por los humanos cuando todavía me tenían una cierta estima. Al principio, la palabra Tono sirvió para designar una de las cualidades de mi amigo el Sonido: existían Tonos más agudos y Tonos más graves. En su afán matemático, los humanos designaron más adelante una unidad para concretar este parámetro, como hicieron también con el Metro, o el Kilogramo, o el Litro, y convocaron de nuevo a mi amiga, la palabra Tono.

Pero ahí no acaba la cosa: los humanos llegaron incluso a establecer unas complejas matemáticas relativas a mí, siempre parciales e incompletas, claro está, pero funcionaban como vía para intentar asirme, y las llamaron la Tonalidad. Crearon un reino en torno a la Tonalidad, la adornaron, comentaron y debatieron en numerosos Tratados. A mi fiel amiga le dieron el privilegio de partir el bacalao de la Tonalidad: se crearon las distintas tonalidades, que también se llamaron familiarmente el Tono de do, el Tono de re, etc. Algunos incluso afirman que no se trató de una Creación, sino de un Descubrimiento. Yo no pienso desvelar este punto, mi función es Existir. Y si acaso, Sonar, como simple manifestación de mi Existencia.

Esa fue hasta hace poco la historia de mi amiga, la palabra Tono. Hoy en día os asombraríais de descubrir en qué se ha convertido, en manos de mis Proxenetas. El nuevo uso, bastardo, de mi amiga es bastante similar a lo que los humanos llaman Violación, o Abuso, o Acoso. Son cosas que en el Planeta Tierra están casi siempre mal vistas y fuertemente castigadas, pero sólo cuando se efectúan a través de la vagina o el ano, por ejemplo. A traves de los oídos está absolutamente permitido en muchas Culturas. No hay legislación al respecto, y alguien debería explicarles a los humanos que los oídos son tanto o más sensibles aún que la vagina o el ano, y que si bien la Violación tal como ellos la entienden es muy agresiva, tanto o más lo es la Violación Permanente a Través de los Oídos.

Pobres humanos. Si valoraran tan sólo un poco esta pequeña vía doble de entrada, en Stereo, como dicen ellos, si no permitieran que se les colara por ahí tanta infamia, yo podría de nuevo infiltrarme en sus almas con mucha más frecuencia, como ocurría antes. Podrían retenerme en mi estado más puro, podrían usar su Memoria Musical para entretener a su cerebro con sus delirios humanos, como la Tonalidad, el Ritmo o los Estilos Musicales. Podrían escuchar a su Oído Interno, que siempre está reproduciendo manifestaciones mías, pero claro, les llaman por el Móvil, suena el Tono y ya no hay quien escuche al Oído Interno. Creo que muchos ya no saben ni que lo tienen.

Yo me lo paso bien en lugares en los que mi amiga, la palabra Tono, no ha sido todavía denigrada. Suelo viajar por África, o por la India, sitios así. Ahí mis Proxenetas tienen menos que hacer, ya que ellos viven de una cosa que se llama Mercado. Curiosamente, en los lugares del planeta Tierra donde apenas existe el culto al Mercado hay muy buenas manifestaciones mías, ya que no suena el Móvil ni el Hilo Musical, y los humanos de allí me pueden escuchar más directamente, desde dentro de sus almas. Mis proxenetas a veces tratan de obtener beneficios allí, "inventando" Estilos Nuevos, como el llamado Músicas del Mundo (de dónde serán los otros Estilos, ¿de Júpiter?), pero normalmente les basta con fabricar allí los soportes en los que me enlatan, ya que parece ser que les cuesta menos Dinero, y ellos no coleccionan Estilos, coleccionan Billetes, aunque no existan muchos tipos distintos de Billetes.

Tampoco la palabra Latino tiene ya el sentido que le daba, por ejemplo, Cicerón. Los profesores de latín antes eran Humanos Sabios, ahora son Humanos Rancios, Humanos Aburridos. Mis Proxenetas reciclan vocablos a velocidad de vértigo, qué graciosos. Los Consumidores, por su parte, aprenden los Significados nuevos y olvidan los antiguos. Los Consumidores se ponen en manos de los Proxenetas para todo. El día que fabriquen un Automóvil cuya palanca de cambios sea un pene disecado y los Consumidores lo compren, sabremos que los Proxenetas han vencido del todo y gobiernan por fin el Planeta Tierra.

Algunos dicen que el Apocalipsis se acerca. Yo sé que no, porque ese libro lo escribieron los humanos y no describe realmente su final, no creo que vaya a ser así. A mí me da igual, seguiré estando allí donde haya vida de cualquier tipo. ¡Pues no me lo pasé yo bien con las algas azules o con los dinosaurios, esos sí que eran Melómanos! Cuando llegue la que los humanos se empeñan en llamar Tercera Guerra Mundial, espero que sobrevivan las ratas o las cucarachas, a ver si formando parte de su evolución me entretengo un poco.

¡¡Me aburro!!

El piano - teléfono móvil

2008-09-22T08:02:00.000+02:00

Así más o menos se podría llamar a este instrumento hecho por Joe McKay que viene a ser un sintetizador donde los sonidos los generan 4 teléfonos móviles que están conectados a las teclas y luego amplificados a unos altavoces normales.

Vía modd3D.

Juego musical: elegir músicos

2008-09-18T08:55:00.000+02:00

Sí, el caso es que no recuerdo dónde descubrí el juego, y por tanto no recuerdo su título, pero vamos, que consiste en seleccionar los músicos que se quieren oir, en este loop infinito visual por pistas:

Juéguese!

La Blogotheque

2008-09-17T08:27:00.000+02:00

La Blogotheque es una web de lo más recomendable, que entre otras cosas, ofrece actuaciones exclusivas con un nivel de cercanía que nada tiene que ver con otros videos que suelen haber por internet de videoclips o conciertos, haciendo mucho más interesante y auténtico lo que se ve.

Cualquier artista que tienen en su blogoteca se merece un capítulo aparte (o un post aparte), porque mira que tienen tela, pero en fin, como con algo hay que documentar este artículo, valga como muestra un par de videos, y ya hablaremos de los artistas cuando toque:

Jeffrey Lewis

#4.3 - Jeffrey Lewis- Roll bus roll
by lablogotheque

Pascal Comelade

#56.4 - PASCAL COMELADE - Gegene
by lablogotheque

Otro adelanto de Albert Pla

2008-09-16T11:08:00.000+02:00

Como ya dije en otro post, Albert Pla saca disco el 29 de Septiembre, "La diferencia", y si ya adelantó el tema "Juerga catalana", ahora avanza "Fantasma".

Para descargarse esta rumba, pinchar aquí.

Adelanto de Josele Santiago

2008-09-16T08:58:00.000+02:00

Ya se pueden escuchar algunas canciones del que será el nuevo disco de Josele Santiago, 'Loco encontrao'.

Baila el viento:

De Papel:

En la web de rtve comentan sobre Josele y el nuevo disco en un interesante artículo, que copio-pego para el que no sepa mucho de él:

Su carrera en solitario

Inmediatamente después de la última gira con Los Enemigos, Josele, líder y principal compositor de la banda, comenzó a actuar bajo su propio nombre transformándose en un crooner eléctrico sin parangón en toda la península, un personaje sin complejos y con la cabeza muy bien amueblada.

En 2004 con 'Las golondrinas etcétera', sorprendió a tantos que, habiendo oído hablar de la contundencia de su grupo anterior, preferían esta nueva manufactura. La respuesta de los medios fue unánime: este es el disco del año. El trabajo era radicalmente diferente a toda su anterior producción. Se reinventaba como el artista nacional que más cerca ha estado nunca de los paradigmas del rock de autor.

En 2006 llegó su segunda entrega, 'Garabatos', otro pase a ese mundo privado, y sin embargo accesible, donde podemos encontrar joyas musicales ejemplares, rock semiacústico con aires de music-hall, rock a ritmo vacilón y, en definitiva, lienzos con tinte rockero donde Josele dibuja sus canciones. En este caso el artista dotaba de colorines y de cierto optimismo al conjunto del disco, demarcándose, en cierto modo, de su (justificada) sombra autodestructiva y pesimista que arrojan el conjunto de su obra.

Nuevo disco

En este 2008 sale a la calle 'Loco encontrao', el tercer trabajo de Josele Santiago, publicado por El Volcán Música. El trabajo demuestra que el modelo de castizo crooner que se creó al empezar en solitario era un traje a su medida. Josele vuelve a demostrar las posibilidades del castellano a la hora de escribir canciones, huyendo de lo evidente sin alejarse de lo mundano, y, en lo musical, sigue persiguiendo esa comodidad y extraña familiaridad que le da el rodearse de un mundo orgánico que respira y cruje al hacer música.

'Loco encontrao' fue grabado y mezclado durante la primavera del 2008 en los estudios Cinearte de Madrid con exquisita mano por Pablo Novoa (que además es el compañero de Josele en sus correrías acústicas), en un cuerdísimo ejercicio que discurre como un afluyente del Misisippi (da gustazo oír el atinado curro de Luca Frasca a las teclas), donde destaca por encima de todo esa voz de cavernosa sabiduría, plagada de participios (derretío, sudao, tumbao, arrastrao, esconjondriao y así hasta ciento) en unos textos templados de acidez y cordura.

Para el arte del disco, se pensó en ir más allá de las típicas portadas y se recurrió a Luis Baylón, que en cada una de sus fotografías supo plasmar el espíritu de Josele. No hablamos de un fotógrafo al uso. Hablar de Baylón es hablar de toda una eminencia reconocida por el Premio Nacional de Fotografía.

Josele Santiago es uno de esos escasos ejemplos de artista personal, imaginativo y honesto, que emana pureza y coherencia. Un tipo que desoyendo las leyes que rigen los caminos trillados de la música de consumo ha construido una carrera intachable que, con cada nueva referencia (incluso podríamos atrevernos a decir también que con cada actuación en directo) se va elevando a la categoría de ejemplar.

Parecidos razonables: Peer Gynt y el Inspector Gadget

2008-09-15T08:28:00.000+02:00

"En la gruta del rey de la montaña", fragmento de la obra "Peer Gynt Suites", de Edvard Grieg:

y

el tema de "Inspector Gadget", de Haim Saban:

Cine sobre música (I) - Cruzando el puente: los sonidos de Estambul

2008-09-11T08:40:00.000+02:00

Así se inaugura lo que va a ser otra sección más en este blog, la de películas que tratan de cerca temas musicales.

Empezamos pues con "Cruzando el puente: los sonidos de Estambul" (la web es recomendadísima). La película es proyecto de Alexander Hacke y Fatih Akin a través del proceso que copio-pego de la web del film:

"
Mientras componía la banda sonora de «CONTRA LA PARED» en Estambul, Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana «EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN» durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música. Entró en contacto con los miembros del grupo neopsicodélico BABA ZULA que le pidieron que sustituyera a su bajista. No fue difícil convencer a este hombre que se dedica a experimentar con el sonido. Pero no llegó sólo con el bajo, también trajo un estudio móvil de grabación y su «micro mágico» con el que ha capturado sonidos exóticos en todo el mundo. Ha bautizado a este peculiar método, que le permite realizar grabaciones profesionales en casi cualquier sitio, como «grabación callejera».

Se propuso capturar la diversidad musical de Estambul para que se oyera en Occidente, desde los sonidos electrónicos más modernos, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe más clásica. Fatih Akin, el director de «CONTRA LA PARED», le acompañó en su recorrido con su cámara y filmó la escena musical de una ciudad cuyos habitantes aman la música. La base de Alexander Hacke fue el venerable Büyük Londra Oteli (Gran Hotel de Londres) en el barrio de Beyoglu, quizá el punto más europeo de Turquía. A partir de ahí, recorrió un mundo extraño, contradictorio, lleno de vida y seductor, recogiendo impresiones y grabaciones, empujado por la fuerte corriente de esta enorme y multifacética ciudad.

Pero no existe la banda sonora ni la película que haga justicia a la diversidad y a la fuerza que generan las impresiones visuales y musicales de esta ciudad.
"

Y aquí el trailer:

Alumnos de música

2008-09-10T08:28:00.000+02:00

Hay un blog, llamado Maestro de música, en el que el autor recopila anécdotas de sus clases en un centro de primaria, de educación musical.

A parte de recomendar su visita, recopilo unas cuantas respuestas de sus alumnos a preguntas suyas:

La música folclórica: "...se transmite oralmente sin necesidad de partículas." (2°E.S.O.)

Los etnomusicólogos: "Son los que cantan musica de esa que gritan mucho y antigua y es un grupo de dos o cuatro personas". (2°E.S.O.)

Instrumentos de cuerda: "Violin, violonchelo, viola y violento" (5° de Primaria)

Fagot, flauta, clarinete y oboe forman la familia de … adviento. (3º Primaria).

"Mozart nació en...Mozart nació." Respuesta escrita a la pregunta ¿Qué te ha llamado más la atención de la biografía de W.A. Mozart? en quinto de primaria.

Completa las frases: La voz masculina más aguda es la del mujer. Las voces más graves son las de los bajos y las negras. La voz intermedia femenina es la de perrosoprance.

Resumen de mi reacción, para debate:
- Respuesta: risa.
- Reflexión: la música no son definiciones, o al menos no sólo son eso, y todavía menos a ciertas edades. La música, o mejor dicho, cada uno de los estilos musicales, pueden gustar o no, pero enseñarlos es primero darlos a conocer, sin más pretensión; y hacer a los alumnos más participativos, o no solamente consumidores. Aplaudo a esos chavales, incluso inconscientemente por su parte les otorgo el beneficio de la revelación de lo absurdo de ciertos métodos de enseñanza.

Chistes musicales

2008-09-09T08:27:00.001+02:00

Si algo ha hecho daño al mundo del humor son los chistes temáticos: los chistes matemáticos para matemáticos, los chistes machistas para las feministas, y por supuesto, los chistes musicales para los músicos.

Aquí una pequeña selección de mejores peores chistes musicales, para documentar este párrafo de opinión:

• ¿Para qué se inventó el piano? Para que los músicos tuvieran un lugar donde poner la cerveza.

• ¿Cómo hacían los padres de Steve Wonder y Ray Charles para castigarlos cuando eran pequeños? Cambiaban los muebles de lugar.

• ¿Cómo se inventó el canon? Cuando dos violas quisieron tocar juntas.

• ¿Qué hacen 4 valencianos alrededor de un piano? Buscar la boquilla

• Érase una vez un trompa que se desmayó y, en lugar de volver en Sí, volvió en Fa.

• Un niño de 10 años de un pueblo de España cuyo nombre no quiero acordarme, se dispone a dar un recital de piano en la casa
de cultura del mismo. Están presentes todas las autoridades del pueblo. Éste empieza a tocar y aquello suena a rayos, todo desafinado, imposible de oir.
Al terminar, la madre emocionada le pregunta al alcalde del pueblo:
- ¿ Que le ha parecido la ejecución ?
Y éste responde:
- Hombre, la ejecución me parece demasiado, dale un par de ostias y que no toque más el piano.

Patapum, psss!!

Clásicos populares

2008-09-08T08:25:00.000+02:00

En Salvamanía hicieron una animación muy maja hace unos años sobre el tema de la música para móviles.

Vean, vean...

El efecto Doppler

2008-09-05T08:29:00.000+02:00

En cuanto al sonido, es el efecto por el cual el tono de un sonido emitido por una fuente que se aproxima al oyente es más agudo que si la fuente se aleja, en cuyo caso se percibiría más grave.
Se entiende sobretodo cuando oímos pasar a un vehículo con sirena (bomberos, policía).

En el ejemplo práctico de la wikipedia, si un observador se mueve a una velocidad de 42 m/s hacia un trompetista, en reposo, que está emitiendo la nota La a 440 Hz, percibe una nota que vibra a una frecuencia de 493,88 Hz, que es la frecuencia perteneciente a la nota Si (un tono más agudo).

En la imagen, Sheldon (de la serie "The Big Bang Theory"), disfrazado de efecto Doppler.

Versiones Hero

2008-09-04T08:47:00.000+02:00

Para los que tocan otros instrumentos que no sea la guitarra, sería correcto que contaran con su propio y personalizado "guitar hero", que todos merecemos una oportunidad.

Pues de momento esto sólo son diseños de camisetas, pero este es el camino. Para quien esté interesado, que visite la tienda de Torsopants, sección Band Geek Hero.

Visto en hispasonic.

Guitar Hero Caribiner: la versión pocket

2008-09-03T08:18:00.000+02:00

Para explicación, decir que salta a la vista que esto es la versión de bolsillo del Guitar Hero, con su pantallita LCD donde van pasando lo que serían las notas.

Está desarrollado por la gente de Basic Fun.

Un adolescente deja los estudios para jugar profesionalmente al Guitar Hero

2008-09-02T08:16:00.001+02:00

Concretamente, al Guitar Hero III.

Blake Peebles, 16 años, de Raleigh, abandonó la escuela el año pasado para dedicarse profesionalmente al "Guitar Hero". Cuenta con el consentimiento y apoyo de sus padres. "Yo suelo jugar hasta que no puedo más", dice Blake.

Entre los premios que ha ganado jugando torneos de "Guitar Hero" hay: cheques regalo, equipamiento para el juego, y sandwiches de pollo.

Noticia vista aquí.

Los Beatles ladradores

2008-09-01T08:09:00.000+02:00

"¿Te gustan los Beatles? ¿Te gustan los perros? ¡Ahora puedes quererlos a todos al mismo tiempo!"

Con esta lógica irrefutable se presenta la web de Beatle Barkers, que ya se entiende que trata de canciones de los Beatles "instrumentadas" con ladridos de perros.

Para muestra, un mp3.

Vía: sugerencia con amenaza de nuestro amigo Empollón Secreto.

Los videoclips de Michael Gondry

2008-08-28T16:52:00.003+02:00

El otro dia un amigo se dejo olvidado en mi mochila el DVD de "The work of Director: Michael Goundry", o sea, una recopilación de los videoclips que ha dirigido Michael Gondry y algunas cosas más. Ya habia visto algunos videos suyos (el famoso de los "White Stripes" con Lego es increible)pero muchos otros no, y la verdad es que este hombre más que videoclips hace trabajos de artesania. Me gustó mucho el de "the hardest button to button" para los White Stripes tambien. Aqui os dejo el videoclip y el Making Off para que os entretengais contando los 32 sets de bateria que compraron. La calidad es un poco mala.

El videoclip:

The White Stripes - The Hardest Button To Button
Cargado por doporto

Y el "cómo se hizo":

Matryomin: theremin y muñeca rusa

2008-08-28T08:53:00.000+02:00

Vía educación musical, grandísimo blog que recomiendo visitar, copio esta entrada, que me ha encantado.

En 1999, a Masami Takeuchi se le ocurrió montar un theremin dentro de una matrioska. También se le ocurrió llamar al invento matryomin. Y como lo que importa de todo esto es comprobar cómo suena, adjuntamos "Song of Mable", de Suzuki Tadasuke, interpretado por el Matryomin ensemble "Mable":

Promoción de la Zürich Chamber Orchestra

2008-08-27T08:11:00.000+02:00

A modo de montaña rusa, esta animación promociona la Zürich Chamber Orchestra.

El video se puede descargar desde aquí.

O se puede ver desde este mismo blog:

Zürich Chamber Orchestra

Vía Llámame Lola.

Robot musical amarillo

2008-08-26T08:18:00.000+02:00

Este robot autónomo se dedica a la percusión, así que busca cosas que pueda golpear y ale, a hacer ritmos. El proceso de fabricación del mismo se explica en esta web.

Visto aquí

Esqueleto de cintas de casette

2008-08-25T08:38:00.000+02:00

Obra de Brian Dettmer.

Visto aquí.

El primer LP hecho únicamente con el Kaossilator

2008-08-22T08:20:00.000+02:00

El Kaossilator (de Korg) es un sintetizador por frases, con efectos de sonido y sonidos de batería con 100 programas, y patrones de 31 escalas que permiten tocar una variedad de frases musicales. No me extenderé más en sus especificaciones porque se pueden leer en el enlace del principio, y porque se puede uno hacer una idea con cualquier video del instrumento como este:

El caso es que acaba de salir el primer LP hecho únicamente con este instrumento, "The Yellow Album", obra de Gary Kibler, que se puede escuchar y descargar canción a canción aquí. Como dice en la página, en el disco no se han utilizado ni otros efectos, ni ecualizaciones ni sonidos añadidos, solo un balanceado de volumen. Comentan también que el desafío era el de intentar lograr que la limitación de dos compases de loop que tiene el grabador interno de frases sonara menos repetitiva al tocar el touchpad en vivo, al estilo de solos.
A esto habría que añadir que (por si algún usuario del instrumento lee esto) esa limitación de dos compases de loop puede convertirse en 4 con un truco.

En fin, volviendo al disco... como las canciones son descargables, por comodidad he puesto el disco entero en este enlace.

Para el que lo quiera escuchar mientrastanto, añado el respectivo widget:

Poema sinfónico para 100 metrónomos y otras sincronizaciones

2008-08-21T09:03:00.000+02:00

Poema sinfónico para 100 metrónomos es una obra de György Ligeti, y suena así:

El experimento de sincronizar 5 metrónomos, sin embargo, es un experimento hecho en la universidad de Lancaster, y suena así:

Metrónomo Online

2008-08-20T08:58:00.000+02:00

Quién sabe si esto le puede hacer falta a alguien de manera online... en cualquier caso, aquí va, la página web de un metrónomo, tal cual.

Como metrónomo, por cierto, no está mal, pues también te indica a qué tipo de tiempo pertenece cada velocidad (adagio, andante, moderato...), viene con el 'La' afinado en 440 Hz, y tiene tres estilos distintos para presentarlo (classic, cool and fire).

Versiones de Jeanette

2008-08-19T08:51:00.001+02:00

Un par de versiones de Jeanette, por intérpretes que le aumentan el grado de nostalgia a sus canciones por su voz:

"Soy rebelde", por Albert Pla

(si no va, está en youtube)

"Porque te vas", por Javier Álvarez

Conciertos de Jeanette

2008-08-18T09:16:00.000+02:00

Jeanette acaba los conciertos (sí, los sigue dando) con "Porque te vas":

Debe ser que la gente no le pide otra canción que tiene, "Si te vas, te vas", que tiene un poco más de mala leche:

Adelanto de Albert Pla

2008-08-14T09:15:00.000+02:00

Albert Pla publicará en octubre su noveno disco, y avanza uno de los temas en su web, "Juerga catalana".

El disco, "La diferencia", lo presentará entre el 2 y el 12 de Octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con el espectáculo del mismo nombre, con Albert Pla solo en escena, metido en una jaula, rasgando guitarra, quebrando tabúes y controlando además las luces y el sonido.

Livid Looper, un manipulador de loops gratuito

2008-08-13T09:12:00.000+02:00

Descargable desde aquí.

Livid Looper es un programa gratuito para Mac y PC que permite manipular loops; puede trocearlos, revolverlos y transformarlos con diversos efectos integrados. Dispone además de dos secuenciadores: Gesture y Segment, que pueden grabar loops sincronizados de pulsaciones de botones y potenciómetros. Y está orientado a la colaboraciónen red.

En cuanto a la estética, Livid ha diseñado un programa con una interfaz ilustrada con imágenes de la Naturaleza. Según sus creadores: "las interfaces de ordenador se conocen como 'entornos'. Y el mundo natural que te rodea también se conoce como 'el entorno'". Al parecer, este diseño "inspirará al artista".

Características:
* Hasta seis archivos cargados en cada looper para una rápida rellamada y reproducción
* Se hace pitchshift automático a los loops para encajar con el BPM
* Segmentación automática para trocear los loops
* Display de forma de onda interactivo
* Grabación de audio en vivo
* Múltiples efectos de audio
* Granulador
* Graba hasta 8 secuencias sincronizadas de movimientos de potenciómetros y cambios de efecto
* Graba hasta 8 secuencias sincronizadas de cambios de segmento y archivo
* Todas las acciones son cuantizadas al BPM maestro
* Función MIDI Learn
* Integración con el controlador Ohm de Livid
* Gratuito y de código abierto

Visto en hispasonic.

Teléfonos como instrumentos musicales

2008-08-12T09:02:00.000+02:00

La Marcha Turca de Mozart interpretada a los teléfonos:

Juego musical: Teclado virtual

2008-08-11T09:08:00.000+02:00

Un teclado (musical) manejable desde el teclado (del ordenador) que puede uno encontrarse por internet, aquí.

Juego musical: Oooooouch

2008-08-07T09:12:00.000+02:00

Este juego va dedicado al mes de agosto.

Funciona con el ratón y con los números del teclado del 1 al 8; y existe la opción de jugar con 3 sonidos distintos, que recomiendo probar AQUÍ.

Banda sonora a cualquier voz

2008-08-06T09:09:00.000+02:00

Es decir, ¿podría hacerse una banda sonora que acompañara al habla natural de una persona, sin tener que caer en hacer un musical (género que, por otro lado, admiro)?

Pues Santi Ibarretxe, del proyecto Prímital (al que habrá que dedicarle un capítulo aparte), lo ha hecho con la voz de Faemino recitando a Confucio. Este magnífico experimento puede escucharse en este enlace.
Y por si no queda claro, hablando del tema de la trompa (el instrumento musical) también en este otro.

Ilusión auditiva

2008-08-05T09:21:00.001+02:00

Esto que vais a escuchar es como una escalera de Escher musical.

Para entenderlo, primero hay que escuchar el sonido de este video varias veces. Cuando haya acabado (sólo son 12 segundos), dadle al replay y comprobaréis que, aun siendo el mismo video, parece que la escala sigue subiendo.

Es lo que se conoce como 'Escala Shepard', cosa del psicólogo Roger Shepard.
Y para quitarle la magia al asunto, cosa que está perfectamente explicada aquí, diremos que la escala consiste en la superposición de varias octavas de una escala cromática, en la que cuando llegan a cierta nota vuelven a empezar desde abajo, aunque cada una en distinto momento, haciendo que el oído tienda a seguir la nota más aguda, cosa que en el fondo, no sé por qué ocurre.

Visto en yonkis.